影视后期制作的10个技巧
影视后期制作，是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。
后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。下面集结了影视后期常见的十种制作方法作以介绍。
①
闪白
在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。
感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
②
剪切
常见的剪辑手段有以下几种 ↓↓↓
1.为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。
2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。
3.声带的删挖、串改移位法。
4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。
5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理。
6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感。
7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用。
8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡。
9.戏剧段落的移位调整和增删。
10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。
③
画面色彩
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
④
构图
除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。
以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
⑤
声音与画面
对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
⑥
正常的画面色彩
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
比如说远处是暖色调，近处是冷色调，也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。
颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。
⑦
光效
通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。
尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
⑧
三维动画
三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
人物场景道具等二维设定（造型设计）
包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等。
通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。
超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。前期设计的越细致，到后期对项目的掌控就越好。一个人物至少要有三个角度的视图和至少几十张的动作设定。
人物场景道具的色彩指定（雕塑）
大到天空的颜色，云彩的形态。小到人物身上的项链、指甲颜色。场景的整个气氛，角色的性格，画面给观众的感觉都在这一步得到初步的体现。
必要时，还要进行雕塑，来确定二维画出的角色，变成立体状态的时候，是不是还和想象的一样漂亮。
⑨
学会做假来破坏点规律性
对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
⑩
颜色的调整
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。
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影视后期制作的流程详解
影视后期制作的流程详解 影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。以下是我整理的关于影视后期制作流程，希望大家认真阅读! 一前期拍摄 使用电影摄像机数字高清摄像机数字BETACAMDVCAMDVCPRO等各种专业摄像机，配合摇臂轨道车灯光等辅助设备，拍摄出精美的画面。 二后期制作 使用3DMAXMAYASOFTIMAGE等工作站软件制作片头动画，高级非编工作站进行画面剪辑，音频电脑工作站进行录音、配音;再加上广播级字幕系统、特技系统使制作出的影片达到预期效果。 三简单流程 1、撰写方案：全面、概括的介绍企业。 2、写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。 3、根据脚本进行拍摄内容。 4、设计制作片头。 5、后期编辑：剪辑、配音、配乐、字幕、影视特效，特技转场，全成VCD或DVD。 四 制作流程-复杂流程 1 拍摄前准备： 就制作脚本( Shootingboard )、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装 …… 等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。 2 第一次制作准备会： PPM 是英文 Pre-Product Meeting 的缩写。在 PPM 上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。 3 第二次制作准备会： 经过再一次的准备，就第一次制作准备会 (PPM1) 上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。 4 拍片前最后检查： 在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。 5 拍摄 按照最终制作准备会的.决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本 Shooting board 进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。 6 冲洗作业： 就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。 7 转磁： 也叫作 Film-to-Video Transfer ，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理。 三维动画资源： Softimage、Maya 、Side Houdini、Newtek 、Lightwave 、 特效跟踪资源： Boujou 、Mokey 、Realviz MatchMover 、PF Track 、SynthEyes、2D3 Monet ;