古琴曲梅花三弄简介
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。下面我给大家带来古琴曲《梅花三弄》的介绍，欢迎阅读! 古琴曲《梅花三弄》的概述 《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。 梅花，志高洁，冰肌玉骨，凌寒留香，历来是文人墨客咏叹的对象。 《梅花三弄》是笛曲或箫曲，后被改编为琴曲。“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。这种反复的处理旨在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不曲不屈的个性和节节向上的气概。整首乐曲由两部分构成，包括10个段落及尾声。前6段为第一部分，采用循环体形式，旋律流畅、优美，节奏明快。其中泛音主题循环3次出现，使曲调清新活泼，从而突显出梅花做人的气质与节节向上的高尚品质。第二部分(7—10段)，与前一部分形成了鲜明的对比，旋律跌宕起伏、急促的节奏以及音调和节拍上的不稳定都为我们展现了梅花傲然挺立在寒风中的坚毅画面。第二部分一静一动、一柔一刚，刚柔并济，形成了鲜明的对比，仿佛为我们展现了梅花千姿百态的优美形象。 在《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有一解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。正因为如此，这首具有高雅气质的乐曲除在古琴上被演奏外，还被改编为钢琴独奏曲、琵琶独奏曲、古筝独奏曲、笛箫合奏曲等民乐合奏多个演奏版本。 古琴曲《梅花三弄》的出处 《梅花三弄》的历史典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》之事。《晋书·列传五十一》和《世说新语·任诞第二十三》里都曾记载了这段典故。 王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在青溪码头。 恰巧桓伊在岸上过，王徽之并不相识他。这时船上一位客人道，“这是桓野王(桓伊字野王)。”王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是高官贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。吹奏完毕，桓伊立即上车走了。宾主双方没有交谈一句话。晋人之旷达不拘礼节、磊落不着形迹，由此事可见一斑。 根据《晋书》的介绍，桓伊是武将，被封为右军将军，都督豫州诸军事。也许是音乐陶冶了他的心性，桓伊为人谦虚朴素，个性不张扬，曾立大功而从未招忌。正是由于这样的性格，他才能静的下心来精研音乐。《晋书》称赞了他这方面的突出才能，“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。有邕柯亭笛，常自吹之。” 东晋太元八年(公元383年)后秦苻坚率大军进攻东晋，时任中郎将的桓伊与冠军将军谢玄、辅国将军谢琰共破苻坚于淝水(即历史上著名的“淝水之战“)。而丞相谢安也因立下存晋之功而进官至太保。后来晋孝武帝之弟司马道子与谢安发生权争，屡进谗言，对谢安极尽诽谤。晋孝武帝对谢安有了猜疑之心，渐渐开始冷落谢安。桓伊为此很是不平。在一次宴会上，桓伊为晋孝武帝演奏一曲悲歌《怨诗》，诗中唱道：“为君既不易，为臣良独难。忠信事不显，乃有见疑患。周旦佐文武，《金縢》功不刊。推心辅王政，二叔反流言。”其“声节慷慨，俯仰可观”。这使晋孝武帝甚有愧色，谢安也为之动容。 “梅花三弄”典故里的另一位主角王徽之，是大书法家王羲之的儿子，曾任黄门侍郎。王徽之行为怪诞，故作超脱，有才而放荡不羁，做官而不管事。 古琴曲《梅花三弄》的文化背景 中国人对“梅花”有着特殊的尊敬和喜爱，它已成为中国人某种人格的化身。因此，梅花自然就成为古今艺术创作的重要题材。人们寄情于梅花，以诗、画、乐来表现梅花洁白、芬芳、耐寒的特点以及傲霜高洁、情趣高雅等具有高尚人格美的品质。《诗经》中就有《小雅》、《召南》、《陈风》、《曹风》等。宋代的陆游、明代的高启等人也曾以诗颂梅。画界自宋朝以来就有人画梅。到了明代以“梅、兰、竹、菊”为独立的画料，称为以梅为首的“四君子画”。比较之下，歌颂梅花的乐曲可以说是凤毛麟角了。 《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》。晋隋以来便有此曲，原是晋代桓伊所奏之笛曲，后经唐代名琴家颜师古移植为琴曲。乐曲名称由来于音乐中代表梅花形象的曲调在不同的段落中反复出现三次，由此称《梅花三弄》。乐曲表现了梅花昂首挺拔的不屈姿态以及傲雪斗霜的高尚品格，并借梅花洁白、芬芳和不畏严寒的特性来抒发人们对坚贞不屈之秉性、高尚情操的赞美。
《梅花三弄》最初是一首古琴曲吗
《梅花三弄》是一首古琴曲。 梅花三弄又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。 此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为三弄。 《梅花三弄》为我国古典十大名曲之一。 扩展资料 中国古典十大名曲，指《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。 关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。 明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也，三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古筝曲。 今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。1972年王建中改编成钢琴曲，音调取自此曲，表现的主题则是毛泽东词《咏梅》。 参考资料来源：百度百科-梅花三弄
古筝曲梅花三弄的历史是什么？
明朱权编辑的《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
桓伊横笛做三弄――《梅花三弄》 梅花，志高洁，冰肌玉骨，凌寒留香，历来是文人墨客咏叹的对象。《梅花三弄》是笛曲或箫曲，后被改编为琴曲。 “三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。这种反复的处理旨在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不曲不屈的个性和节节向上的气概。 《梅花三弄》的历史典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》的故事。《晋书·列传五十一》和《世说新语·任诞第二十三》里都曾记载了这段典故。 王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在青溪码头。恰巧桓伊在岸上过，王徽之并不相识他。这时船上一位客人道，“这是桓野王（桓伊字野王）。”王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是高官贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。吹奏完毕，桓伊立即上车走了。宾主双方没有交谈一句话。晋人之旷达不拘礼节、磊落不着形迹，由此事可见一斑。 根据《晋书》的介绍，桓伊是武将，被封为右军将军，都督豫州诸军事。也许是音乐陶冶了他的心性，桓伊为人谦虚朴素，个性不张扬，曾立大功而从未招忌。正是由于这样的性格，他才能静的下心来精研音乐。《晋书》称赞了他这方面的突出才能，“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。有邕柯亭笛，常自吹之。” 东晋太元八年（公元383年）后秦苻坚率大军进攻东晋，时任中郎将的桓伊与冠军将军谢玄，辅国将军谢琰共破苻坚于淝水（即历史上著名的“淝水之战“）。而丞相谢安也因立下存晋之功而进官至太保。后来晋孝武帝之弟司马道子与谢安发生权争，屡进谗言，对谢安极尽诽谤。晋孝武帝对谢安有了猜疑之心，渐渐开始冷落谢安。桓伊为此很是不平。在一次宴会上，桓伊为晋孝武帝演奏一曲悲歌《怨诗》，诗中唱道：“为君既不易，为臣良独难。忠信事不显，乃有见疑患。周旦佐文武，《金縢》功不刊。推心辅王政，二叔反流言。”其“声节慷慨，俯仰可观”。这使晋孝武帝甚有愧色，谢安也为之动容。 “梅花三弄”典故里的另一位主角王徽之，是大书法家王羲之的儿子，曾任黄门侍郎。王徽之行为怪诞，故作超脱，有才而放荡不羁，做官而不管事。 王徽之曾任车骑将军桓冲手下的骑兵参军一职。一次桓冲问他：“你在哪个官署办公？”他回答说：“不知是什么官署，只是时常见到牵马进来，好像是马曹。”桓冲又问：“官府里有多少马？”他回答说：“不问马，怎么知道马的数目？”桓冲又问：“近来马死了多少？”他回答说：“未知生，焉知死？” 王徽之的答复幽默诙谐，但都有来处。西汉时丞相府曾设马曹，但东晋时军中并无马曹一职，王徽之为显示自己率性超脱，不理俗务，故意说成马曹。后来，宋代陆游曾有“文辞博士书驴券，职事参军判马曹”的诗句，说的就是王徽之这一段典故。上述对话中“不问马”，来自《论语·乡党》，原是说孔子的马厩失火，孔子“不问马”，只问伤了人没有。“不知生，焉知死？”一句，则来自《论语·先进》，原文为“季路问事鬼神，子曰：‘未能事人，焉能事鬼。’敢问死。曰：‘未知生，焉知死。’”王徽之答非所问，令人捧腹，但句句有来历。其应变之妙，学问之深，令人佩服。 桓伊既敦和又风雅，而王徽之狂狷且博闻，二人相会虽不交一语，却是难得的机缘。正是由于桓伊和王徽之的不期相遇，才导致了千古佳作《梅花三弄》的诞生。 据说明清金陵十里秦淮河上，《梅花三弄》是歌舫之上最流行的笛曲之一。《梅花三弄》几乎成了以秦淮八艳为代表的名妓们的必修科目。桨声灯影里传来阵阵清笛声，为当时一佳景。秦淮河甚至诞生了“停艇听笛”、“邀笛步”等人文景观。 1972年作曲家王建中将古曲《梅花三弄》改变为钢琴曲，其表现主题为毛泽东的词《卜算子·咏梅》，即“俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”姜玉恒演唱过一首流行歌曲《梅花三弄》，也是取自古曲，歌词这样唱道“红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂，若非一番寒澈骨，那得梅花扑鼻香，问世间情为何物，只教人生死相许，看人间多少故事，最消魂梅花三弄。” 从通俗歌曲的角度来看，也算得上是一首佳作了。 然现代人玩古风，无论是表现政治品格，还是表现男女之情，毕竟少却了古人的高格雅意，品味高下自见分晓，毋需多言。
古筝名曲十大名曲
古筝十大名曲有《渔舟唱晚》、《高山流水》、《寒鸦戏水》 、《汉宫秋月》、《蕉窗夜雨》、《林冲夜奔》、《侗族舞曲》、《东海渔歌》、《香山射鼓》、《战台风》。 1、《渔舟唱晚》 《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。一般以为此曲是娄树华在20世纪三十年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。 2、《高山流水》 《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。乐曲取中国 古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。 3、《寒鸦戏水 》 寒鸦又名鸥鸟，这是一首顶顶有名的潮州筝曲，是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。 4、《汉宫秋月》 汉宫秋月是王雪晴 - 南北古筝名家名曲，《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
古筝欣赏10大名曲
古筝欣赏10大名曲如下： 1、《高山流水》。 《高山流水》本是古琴曲，相传先秦的琴师伯牙在荒野弹琴，被路过的樵夫子期盛赞“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。 2、《渔舟唱晚》。 前几期的内容当中我们详细分析了《渔舟唱晚》这首曲目，他是娄树华先生在1938-1939年间创作的，描绘了夕阳下美丽的湖景以及渔民们丰收的喜悦场景。 3、《林冲夜奔》。 顾名思义，这首曲表达的是《水浒传》中豹子头林冲在遭受迫害之后风雪夜投奔梁山的故事。 4、《汉宫秋月》。 作为中国十大古曲之一，《汉宫秋月》有两种较为流行的演奏形式，一种是二胡曲，另一种就是筝曲！ 5、《寒鸦戏水》。 不必多说，作为客家筝的代表曲目，《寒鸦戏水》生动描绘了寒鸦（鱼鹰）在水中追逐嬉戏的场景，搭配古筝明亮婉转的音色，画面感一下子就上来了。 6、《侗族舞曲》。 《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。 7、《出水莲》。 客家筝梅开二度，不得不说广东客家筝在筝界的地位真的超级高！《出水莲》被人比喻为“盖以红莲出水喻乐之初奏，象征其艳嫩也。”该曲悠扬清丽，描绘出了莲之出淤泥而不染的高尚情操。 8、《香山射鼓》。 《香山射鼓》创作于1980年，算是离我们最近的一首古筝名曲了，1983年《香山射鼓》在亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品。 9、《东海渔歌》。 《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。 10、《战台风》。 《战台风》是六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。 古筝的简介： 1、古筝，弹拨弦鸣乐器，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。 2、因音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，而被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”，是中国独特的、重要的民族乐器之一。 3、古筝的结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列。
古筝曲十大名曲
古筝曲十大名曲有：《渔舟唱晚》《高山流水》《寒鸦戏水》《出水莲》《汉宫秋月》《蕉窗夜雨》《香山射鼓》《彩云追月》《秦桑曲》和《梅花三弄》。 1、《渔舟唱晚》 曲名取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的诗句。整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层递进，生动描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。 2、《高山流水》 《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。 3、《寒鸦戏水》 此曲旋律优美、格调清新、韵味别致，常戏称为潮州之州歌。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。 4、《出水莲》 全曲着意表现莲花“出自污泥而不染”的纯洁、高尚情操。此曲旋律清丽、典雅，速度中庸、悠闲，全曲以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。 5、《汉宫秋月》 筝曲《汉宫秋月》演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。 6、《蕉窗夜雨》 据传此曲源于宋代，是描绘旅居他乡的伊人在万籁俱静、夜色深沉中，聆听雨打芭蕉的淅沥声而引发的对故乡的无限思念之情。 7、《香山射鼓》 乐曲由西安古乐传统曲牌《月儿高》《柳青娘》《香山射鼓》等曲牌连缀而成，描绘了陕西关中一年一度的“香会”活动，并以深沉、内在、具有浓郁陕西地方风格的旋律，表现了香客们的虔诚和高远空旷虚无缥缈的意境，以及鼓乐阵阵，咏唱轰鸣，进山朝拜的人群熙来攘往的活动盛况。 8、《彩云追月》 《彩云追月》早见于清代，其风格轻快独特，描写了小市民平凡生活的轻松写意，彰显了典型的广东民间音乐风格。 9、《秦桑曲》 曲名借用唐代诗人李白五言诗《春思》中的“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”中的“秦桑”一词。《秦桑曲》以委婉、缠绵、优美、柔和并富有激情的旋律，伴随着轻淡素雅的伴奏音乐，描迷了一位深情的妙龄女子思念家乡、思念亲人、盼望早日与家人团聚的迫切心情。 10、《梅花三弄》 《梅花三弄》又名《梅花引》《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特点，来歌颂具有高尚节操的人，是中国古典乐曲中著名的十大古曲之一。