美术基础是什么意思？？
意思是说，有参加过美术基础培训的，比如在高考前有学习过素描，色彩，速写，这些基础课程。是专业需要，因为大学里有的专业需要画图的。不一定要进行美术考试。 美术基础： 高考报志愿中，招生计划专业后面有括号注明（或简章中说明）某专业需要美术基础，构成为专业录取的附属条件。表示该专业的学习需要具备一定的美术基础，例如建筑学就要求美术基础。 筛查测试： 考生被录取以后，开学报到之后，学校会组织筛查测试，但不是考试。通常名校美术基础筛查测试难度和深度上要大一些，普通院校难度相对低一些。整体而言比艺考的美术考试要低很多。如果筛查不合格，可能会被转专业的。 志愿填报策略： 遇到注明美术基础的专业，考生如果之前有参加过素描，绘画，设计，作图方面的基本功培训，那学这个专业没问题；如果考生没有基础，那么高考报志愿后被录取到该专业了，可以临时报个素描速成班，现学巩固一下基础，能够应对筛查测试即可。 扩展资料： 报考条件 1，基本条件 拥护四项基本原则、热爱祖国，遵纪守法；具有高中毕业文化程度或同等学历，身体健康、未婚。（现大部分专业不再有年龄限制）报考该专业，年龄不超过30周岁，婚否不限；报考其他专业，年龄不超过25周岁；有特殊贡献与才能的公民，经所在单位推荐，报考各专业的年龄可适当放宽、婚否不限。 2，健康要求 报考美术院校(专业)要求考生：身体健康，除符合教育部、卫生部《普通高等学校招生体检标准(修订)》外，无色盲、色弱。报考史论专业的考生，年龄可放宽到30周岁，婚否不限。有特殊贡献与才能的考生，由所在单位推荐并经省招生办公室批准，年龄可适当放宽，婚否不限。 报考音乐、影视类院校(专业)要求考生：无口吃，无色盲、色弱。年龄在22周岁以下的未婚青年可以报考表演、演奏专业；25周岁以下的未婚青年可以报考其他专业；报考播音主持专业，男身高不低于172厘米，女身高不低于160厘米（严格按照身高限制）。 参考资料来源：百度百科—美术高考
有一定的美术基础是什么意思？？
有一定的美术基础意思是参加过美术方面的培训。 大学有些专业是需要美术基础的，开学后会进行美术测试，这个测试比美术考试难度会低很多，并不是要有美术专业技能，个人的美术底子可以通过测试就好。高考填报时有的专业注明美术基础并不是在高考完统一进行美术考试。只有美术高考才需要进行专业考试和文化课考试两项。 例如建筑学开学后就会有加试，入学加试的目的主要有两个。一是在于了解新生的手绘情况及制定相应的教学方案和计划；另一目的在于检验新生中是否存着具有先天缺陷而导致无法顺利攻读的个例，例如色盲、厌学、无空间想象力等。加试的目的并非一定要淘汰某些新生，绝大多数高校通常是全员通过。 由于建筑学是工程与艺术的结合，存在极个别的新生对绘图和设计非常抵触，通常这类新生可以在此加试阶段主动提出转专业申请，便可顺利进入由学生自行选定的土建类其他专业，如土木工程、建筑环境与设备工程、给水排水工程等非设计类专业（城市规划、景观、园林等不可）。 其加试方法通常为静物素描写生，考试时间两小时。主要注意有两点，第一点，考试的重点在于结构素描，因此要将静物的形体结构表现出来，对调子通常无要求；第二点则是透视关系，即：对近大远小、近实远虚的把握。 有些高校也可能会考察速写等，但通常只作为参考。许多考生担心没有美术基础而被入学后调剂到其他专业，事实上入学考试非常简单，对学生的美术基础要求较低。80%以上的新生从未有过美术基础，因此在高考后报名一个为期两周左右的美术班进行结构素描练习是较好的选择。 扩展资料: 需要具备美术基础的专业普通类专业: (1)建筑学 建筑学从广义上来说，是研究建筑及其环境的学科，但在大学最重要的学习内容就是建筑设计。由于建筑的特殊属性、网如造价高、建造使用周期长等特点使得建筑设计的难度远远高过了有关其他设计，因此，建筑设计是对环境、用途和经济上的条件和要求加以运筹调整和具体化的过程。这种过程不但有其实用价值，而且有其精神价值，因为任何一种社会活动所创造的空间布置将影响到人们在其中活动的方式。 近代的建筑师常常引用一句话来表达建筑设计的目的～“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有器之用。故有之以为利，无之以为用”。意思就是建筑师是在创造一个空间，要满足使用者的物质需求以及精神追求。 建筑学听起来挺高大上，但学起来可没那么容易。手绘是建筑学的基本功，很多老师非常重视，所以赶图就是你生活的主旋律，通宵熬夜是家常便饭；各种类型建筑设计时，你一定会为方案被老师毙掉无数次而痛心疾首，“天下没有不要改的图”已经成为建筑学子默认的“行规”。 建筑学实力强势的院校有建筑行业公认的的老八校(包括东南大学、清华大学、同济大学、天津大学、哈尔滨建筑大学〈现并入哈尔滨工业大学〉、华南理工大学，重庆建筑大学〈现并入重庆大学〉、西安建筑科技大学)和新四校(浙江大学，大连理工大学、湖南大学、华中科技大学)。 (2)风景园林 风景园林包括从古典的小面积的庭园、花园、公园等地形地貌设计，道路、建筑、叠石堆山及种植设计，一直到现代整个大城市园林绿地系统工程的规划设计和建设。小园林的设计、宏观的如土地利用、自然资源的经营管理、农业区域的变迁与发展、大地生态的保护、城镇和大城市的园林绿地系统规划都与其有关。 要成为一名合格的风景园林师，要具备哪些素质呢？从该专业开设的主要课程中可见一斑，园林生态学、园林树木兰等与花卉学、树木学、树木栽培养护学等自然科学类工程为该专业学生打下了坚实的科学基础；美术等包含素描基础、色彩基础、水彩风景画的课程则是让学生在艺术修养上跃一个台阶；风景园林规划设计、建筑设计等课程则大大提升了学生在设计方面的素质。 目前来看，该专业就业方向广泛，可在城市建设部门、城市规划部门、园林部门、设计院所(事务所)、房地产业等从事风景园林规划设计、施工、管理工作以及相关教学科研工作。 (3)工业设计 工业设计指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。工业设计又称工业产品设计学，工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学等。工业发展和劳动分工所带来的工业设计，与其它艺术、生产活动、工艺制作等都有明显不同，它是各种学科、技术和审美观念的交叉产物。 本专业学生主要学习工业设计的基础理论与知识，具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、产品与市场的关系，并将这些关系统一表现在产品的造型设计上的基本能力，考生报考本专业需有一定的美术基础。 学生毕业后在就业范围较广，可以到建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等设计公司、建筑设计研究院（所）或相关企业中的相关专业部门从事相关设计、科研和管理工作。 (4)城乡规划 城乡规划培养具备城乡规划、城乡设计等方面专业知识的人才、将会参与到城乡规划设计、管理、决策等工作中去，包括开展城市道路交通规则、城市市政工程规划、城乡生态规划、规划政策的研究等内容。小到住宅小区、历史街区改建的规划咨询，大到乡镇及城市新区的整体规划，从事城乡规划工作，通过所学的知识，灵活创新，提供更加有效的城市问题解决方案，提升空间品质，让人们生活得更幸福。 学习内容更注重设计、规划思维与方法的培养。因此，在本科学习的低年级阶段，与建筑学专业相似，课程包括建筑设计基础、画法几何及土木工程制图、建筑构造、建筑力学等内容。高年级阶段，会增加城市规划原理、经济地理等众多专业工课程。 需要注意的是，由于规划手段的细分，各所高校都有不同的侧重，有的大学城乡规划专业设在城市与环境学院、更注重研究地理因素对与城市的影响；而像同济大学、重庆大学、西南交通大学等高校，则偏重城市形态的设计与研究、更倾向于大体量的建筑设计。 城乡规划专业的学生毕业后有着广泛的就业机会。可以选择规划局等政府机关参与政策的制定和执行工作；也可以选择各类设计院、建筑事务所直接参加设计工作；甚至在房地产领域提供规划咨询都是很好的选择。在这些岗位上，工作性质都带有一种策划性质，需要一些具体而精确的数据作支撑，根据这些数据，对城市、城镇等的发展趋势在一定的时间范围内做出预测，进而做出相应的合理的规划。 参考资料来源：百度百科-建筑学专业
美术基础学什么
美术的基础就是：素描，色彩，速写这三门。 1、素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。 2、色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论。 3、速写：以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。 绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 绘画，雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
美术的基础是什么呀
美术的基础就是：素描，色彩，速写这三门。 1、素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。 绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论． 2、色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。 3、速写：以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。 扩展资料： 绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。质感 绘画，雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 构图 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 美术色彩 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。 美术色相 色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 美术色度 指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。色调 亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 参考资料来源： 百度百科-美术