深秋帘幕千家雨,落日楼台一笛风
题宣州开元寺水阁
【原文】：
六朝文物草连空,天淡云闲今古同.
鸟去鸟来山色里,人歌人哭水声中.
深秋帘幕千家雨,落日楼台一笛风.
惆怅无日见范蠡,参差烟树五湖东.
【作者】：杜牧 唐
【作者小传】：
杜牧（公元803－853年）,字牧之,京兆万年（今陕西西安）人,宰相杜佑之孙.大和二年进士,授宏文馆校书郎.多年在外地任幕僚,后历任监察御史,史馆修撰,膳部、比部、司勋员外郎,黄州、池州、睦州刺史等职,最终官至中书舍人.晚唐杰出诗人,尤以七言绝句著称.擅长文赋,其《阿房宫赋》为后世传诵.注重军事,写下了不少军事论文,还曾注释《孙子》.有《樊川文集》二十卷传世,为其外甥裴延翰所编,其中诗四卷.又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷.《全唐诗》收杜牧诗八卷.
【体裁】：七言律诗
【格律】：
○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵
本作的韵脚是：一东；可"一东二冬"通押.
六朝文物草连空,天淡云闲今古同.
●○○●●○△,○●○⊙○●△
鸟去鸟来山色里,人歌人哭水声中.
●●●○○●●,○○○●●○△
深秋帘幕千家雨,落日楼台一笛风.
⊙○○●○○●,●●○○●●△
惆怅无日见范蠡,参差烟树五湖东.
○⊙○●●●○,⊙○○●●○△
【背景】：
这首七律写于唐文宗开成年间.当时杜牧任宣州（今安徽宣城）团练判官.宣城城东有宛溪流过,城东北有秀丽的敬亭山,风景优美.南朝诗人谢朓曾在这里做过太守,杜牧在另一首诗里称为“诗人小谢城”.城中开元寺（本名永乐寺）,建于东晋时代,是名胜之一.杜牧在宣城期间经常来开元寺游赏赋诗.这首诗抒写了诗人在寺院水阁上,俯瞰宛溪,眺望敬亭时的古今之慨.
【赏析】：
诗一开始写登临览景,勾起古今联想,造成一种笼罩全篇的气氛：六朝的繁华已成陈迹,放眼望去,只见草色连空,那天淡云闲的景象,倒是自古至今,未发生什么变化.这种感慨固然由登临引起,但联系诗人的经历看,还有更深刻的内在因素.诗人此次来宣州已经是第二回了.八年前,沈传师任宣歙观察使（治宣州）的时候,他曾在沈的幕下供职.这两次的变化,如他自己所说：“我初到此未三十,头脑钐利筋骨轻.”“重游鬓白事皆改,唯见东流春水平.”（《自宣州赴官入京,路逢裴坦判官归宣州,因题赠》）这自然要加深他那种人世变易之感.
这种心情渗透在三、四两句的景色描写中：敬亭山象一面巨大的翠色屏风,展开在宣城的近旁,飞鸟来去出没都在山色的掩映之中.宛溪两岸,百姓临河夹居,人歌人哭,掺合着水声,随着岁月一起流逝.这两句似乎是写眼前景象,写“今”,但同时又和“古”相沟通.飞鸟在山色里出没,固然是向来如此,而人歌人哭,也并非某一片刻的景象.“歌哭”语出《礼记·檀弓》：“晋献文子成室,张老曰：‘美哉轮焉!美哉奂焉!歌于斯,哭于斯,聚国族于斯.’”“歌哭”言喜庆丧吊,代表了人由生到死的过程.“人歌人哭水声中”,宛溪两岸的人们就是这样世世代代聚居在水边.这些都不是诗人一时所见,而是平时积下的印象,在登览时被触发了.
接下去两句,展现了时间上并不连续却又每每使人难忘的景象：一是深秋时节的密雨,象给上千户人家挂上了层层的雨帘；一是落日时分,夕阳掩映着的楼台,在晚风中送出悠扬的笛声.两种景象：一阴一晴；一朦胧,一明丽.在现实中是难以同时出现的.但当诗人面对着开元寺水阁下这片天地时,这种虽非同时,然而却是属于同一地方获得的印象,汇集复合起来了,从而融合成一个对宣城、对宛溪的综合而长久性的印象.这片天地,在时间的长河里,就是长期保持着这副面貌吧?这样,与“六朝文物草连空”相映照,那种文物不见、风景依旧的感慨,自然就愈来愈强烈了.客观世界是持久的,歌哭相迭的一代代人生却是有限的.这使诗人沉吟和低回不已,于是,诗人的心头浮动着对范蠡的怀念,无由相会,只见五湖方向,一片参差烟树而已.五湖指太湖及与其相属的四个小湖,因而也可视作太湖的别名.从方位上看,它们是在宣城之东.春秋时范蠡曾辅助越王勾践打败吴王夫差,功成之后,为了避免越王的猜忌,乘扁舟归隐于五湖.
他徜徉在大自然的山水中,为后人所艳羡.诗中把宣城风物,描绘得很美,很值得流连,而又慨叹六朝文物已成过眼云烟,大有无法让人生永驻的感慨.这样,游于五湖享受着山水风物之美的范蠡,自然就成了诗人怀恋的对象了.
诗人的情绪并不高,但把客观风物写得很美,并在其中织入“鸟去鸟来山色里”、“落日楼台一笛风”这样一些明丽的景象,诗的节奏和语调轻快流走,给人爽利的感觉.明朗、健爽的因素与低回惆怅交互作用,在这首诗里体现出了杜牧诗歌的所谓拗峭的特色.
深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。原文_翻译及赏析
深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。——唐代·杜牧《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》 深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。 六朝文物草连空，天淡云闲今古同。 鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中。 深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。 惆怅无日见范蠡，参差烟树五湖东。(无日 一作：无因) 写景怀古 译文及注释 译文 六朝的繁华已成陈迹，放眼望去，只见草色连空，那天淡云闲的景象，倒是自古至今，未发生什么变化。敬亭山象一面巨大的翠色屏风，展开在宣城的近旁，飞鸟来去出没都在山色的掩映之中。宛溪两岸，百姓临河夹居，人歌人哭，掺合著水声，随着岁月一起流逝。深秋时节的密雨，象给上千户人家挂上了层层的雨帘；落日时分，夕阳掩映着的楼台，在晚风中送出悠扬的笛声。心头浮动着对范蠡的怀念，无由相会，只见五湖方向，一片参差烟树而已。 译文及注释二 译文 六朝的丈物荒皮杂草丛生，天高云淡千般景物古今同。 苍山苹柏间百鸟飞来飞去，世世代代生活水乡山寨中。 帘幕外千家承受连绵秋丙，日落西山传来悠扬的笛声。 内心里怅惘无缘见到范众，只好掠过树木凝望太湖东。 鉴赏 诗一开始写登临览景，勾起古今联想，造成一种笼罩全篇的气氛：六朝的繁华已成陈迹，放眼望去，只见草色连空，那天淡云闲的景象，倒是自古至今，未发生什么变化。这种感慨固然由登临引起，但联系诗人的经历看，还有更深刻的内在因素。诗人此次来宣州已经是第二回了。八年前，沈传师任宣歙观察使（治宣州）的时候，他曾在沈的幕下供职。这两次的变化，如他自己所说：“我初到此未三十，头脑钐利筋骨轻。”“重游鬓白事皆改，唯见东流春水平。”（《自宣州赴官入京路逢裴坦判官归宣州因题赠》）这自然要加深他那种人世变易之感。这种心情渗透在三、四两句的景色描写中：敬亭山象一面巨大的翠色屏风，展开在宣城的近旁，飞鸟来去出没都在山色的掩映之中。宛溪两岸，百姓临河夹居，人歌人哭，掺合著水声，随着岁月一起流逝。这两句似乎是写眼前景象，写“今”，但同时又和“古”相沟通。飞鸟在山色里出没，固然是向来如此，而人歌人哭，也并非某一片刻的景象。“歌哭”言喜庆丧吊，代表了人由生到死的过程。“人歌人哭水声中”，宛溪两岸的人们就是这样世世代代聚居在水边。这些都不是诗人一时所见，而是平时积下的印象，在登览时被触发了。 接下去两句，展现了时间上并不连续却又每每使人难忘的景象：一是深秋时节的密雨，像给上千户人家挂上了层层的雨帘；一是落日时分，夕阳掩映着的楼台，在晚风中送出悠扬的笛声。两种景象：一阴一晴；一朦胧，一明丽。在现实中是难以同时出现的。但当诗人面对着开元寺水阁下这片天地时，这种虽非同时，然而却是属于同一地方获得的印象，汇集复合起来了，从而融合成一个对宣城、对宛溪的综合而长久性的印象。这片天地，在时间的长河里，就是长期保持着这副面貌吧。这样，与“六朝文物草连空”相映照，那种文物不见、风景依旧的感慨，自然就愈来愈强烈了。客观世界是持久的，歌哭相迭的一代代人生却是有限的。这使诗人沉吟和低回不已，于是，诗人的心头浮动着对范蠡的怀念，无由相会，只见五湖方向，一片参差烟树而已。五湖指太湖及与其相属的四个小湖，因而也可视作太湖的别名。从方位上看，它们是在宣城之东。春秋时范蠡曾辅助越王勾践打败吴王夫差，功成之后，为了避免越王的猜忌，乘扁舟归隐于五湖。他徜徉在大自然的山水中，为后人所艳羡。诗中把宣城风物，描绘得很美，很值得流连，而又慨叹六朝文物已成过眼云烟，大有无法让人生永驻的感慨。这样，游于五湖享受着山水风物之美的范蠡，自然就成了诗人怀恋的对象了。 创作背景 这首诗当写于开成三年（838），当时杜牧任宣州团练判官。这首诗是他游开元寺，登水阁时的所见所闻及触景所发而作的。杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。 杜牧 青枫飒飒雨凄凄，秋色遥看入楚迷。 砧杵敲残深巷月，井梧摇落故园秋。 阴生古苔绿，色染秋烟碧。 夜雨做成秋，恰上心头。 共眠一舸听秋雨，小簟轻衾各自寒。 流星飞玉弹，宝剑落秋霜。 日夕凉风至，闻蝉但益悲。 海畔尖山似剑铓，秋来处处割愁肠。 虽惭老圃秋容淡，且看黄花晚节香。 紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。 玉人垂钓理纤钩。月明池阁夜来秋。 禹庙空山里，秋风落日斜。 弓背霞明剑照霜，秋风走马出咸阳。 天长雁影稀，月落山容瘦，冷清清暮秋时候。 重九开秋节，得一动宸仪。
世上千场梦,人间一笛风什么意思
人生中经历的所有事，不过是过眼云烟，该来的总会来，人生尽管充满了不如意，但那些属于你的辉煌与美好终将在某一刻如约而至。 《牧童歌十首其一》 【宋】 蒲寿_ 芳郊望无际，逐草任西东。 世上干场梦，人间一笛风 说理，典型的宋诗风格，通过议论来说理，是在宏大的言志道统里出现的美学突变，也是古诗词写作基本取向之一。议论有两种:一是通过意象与议论结合，二是直接论证。此诗是第一种，写牧童(代指诟世，隐逸者)自由自在牧牛，而人间多少繁华富贵梦。过牧童一曲晚笛。看似写牧童，其实是在说理，借此警世、醒人，有道家、佛家的出世教理。 宋代是崇尚论辩的理性时代，“尚理”是主要审美需求，唐诗强烈的抒情范儿在理性化时代被“改良”。因此，宋代“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗”，尤其儒、释、道三家思想融会，给写作者提供了喋喋不朽的“道理”来作为形而上资源，诗的主题性越来越直接，通过论议来说理，便成了主流特征，唐诗表现“情怀”，而宋诗追求“理趣”。