春信,铃木春信是以画什么出名的？

铃木春信(1725年—1770年)是江户人，最初学鸟居派，后专攻“美人画”。是首创日本的套色木刻而著名的画家。他所画的“美女“，大多是市民姑娘，如茶室女侍、售货女郎、武士的使女和艺伎等。他笔下的美女，大多画成细瘦的腰肢，纤巧的手足和轻盈的体态。而对脸部的表情则不大注意，人物的性格也主要是靠人物所处的环境和气氛来烘托。他的代表作有《夜雨》等。其画风婉丽多姿，但常流于纤弱。 喜多川歌雇以画妇女和民间风俗为特长。早期学浮世绘画家鸟居清长的艺术风格。1790年前后，他创造了一种特写式的半身“美人画”，因人物的脸部特大而被称为“大首绘”。以后他就以画这种“美人画”而著名。他一生的作品很多，主要代表作品有《妇女大相十品》、《更衣美人》《剃头图》和《缝衣图》等。

雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。
香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。

造化可能偏有意，故教明月玲珑地。
赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。

----李清照 渔家傲 雪里已知春信至


“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。”描述的是在一片白雪覆盖大地，一树报春的红梅点缀其间，梅枝犹如天工雕出的琼枝，显示了梅花的娇洁，不畏酷寒、傲然独放的孤蔷性格。古代多以梅报春，通过对梅花的细致描写表达出词人滴这报春之花生出的喜爱之情。词人正是抓住了人们盼春的心理，以写寒梅报春入手，巧妙地达到了借春赞梅的用心。

至于其中的腻字，在下查找了大部分资料仍不知其代表的含义；但宋词多以唱诵喂表达形式，所以要求同一阕中，每一整句的韵脚都要一致。所以使用腻字，与上阕第二句的洗字成韵，唱起来朗朗上口。

　　春日
　　年代：【宋】 作者：【朱熹】
　　胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
　　等闲识得东风面，万紫千红总是春。

　　诗歌叙述诗人外出河边寻春踏青，一眼望去就感觉到处焕然一新。为什么？因为天地间吹开了和煦的东风，东风催得百花齐放，百花为人们捧出了万紫千红的春天。诗人赞美了春天美好的景象，同时也道出了“东风”是万紫千红春天的源头这个道理。“等闲识得东风面，万紫千红总是春”历来也被传为名句。
　　从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点染万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。

　　忆江南
　　年代：【唐】 作者：【白居易】
　　江南好，
　　风景旧曾谙。
　　日出江花红胜火，
　　春来江水绿如蓝，
　　能不忆江南。

　　此词写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅切又圆活的“好”字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。同时，唯因“好”之已甚，方能“忆”之不休，因此，此句又已暗逗结句“能不忆江南”，并与之相关阖。次句“风景旧曾谙”，点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。这就既落实了“好”字，又照应了“忆”字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。篇末，以“能不忆江南”收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味，把读者带入余情摇漾的境界中。

　　登鹳雀楼
　　年代：【唐】 作者：【王之涣】
　　白日依山尽，黄河入海流。
　　欲穷千里目，更上一层楼。

　　这是一首登高望远诗。寥寥数语，把景色写得浩瀚壮阔，气魄雄浑，放眼宇宙之无限，寓寄哲理之深沉。诗的两联皆用对仗，而且对得顺乎自然，气势充沛，浩大无边，浑然天成。“欲穷千里目，更上一层楼”，被作为追求理想境界的座右铭，遗芳千古。这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。
　　这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。沈德潜在《唐诗别裁》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易雕琢呆板或支离破碎。这首诗，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大；后一联用的是流水对，虽两句相对，而没有对仗的痕迹。诗人运用对仗的技巧也是十分成熟的。

　　回乡偶书
　　年代：【唐】 作者：【贺知章】
　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
　　儿童相见不相识，笑问客从何处来。

　　这是一首久客异乡，返回故里的感怀诗。全诗抒发了山河依旧，人事不同，人生易老，世事沧桑的感慨。一、二句，诗人置于熟悉而又陌生的故乡环境中，心情难于平静。首句写数十年久客他乡的事实，次句写自己的“老大”之态，暗寓乡情无限。三、四句虽写自己，却从儿童方面的感觉着笔，极富生活情趣。诗的感情自然、逼真，内容虽平淡，人情味却浓足。语言朴实无华，毫不雕琢，细品诗境，别有一番天地。全诗在有问无答中作结，哀婉备至，动人心弦，千百年来为人传诵，老少皆知。

　　九月九日忆山东兄弟
　　年代：【唐】 作者：【王维】
　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州（今山西永济），在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。“异乡”、“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒——最常见的是“佳节”——就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。
　　前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。
　　重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。茱萸，一名越椒，一种有香气的植物。三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然也写出了佳节思亲之情，就会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟——自己不在内。好象遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。

　　凉州词
　　年代：【唐】 作者：【王翰】
　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
　　醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

　　凉州在今甘肃武威，唐时属陇右道，音乐多杂有西域龟兹（今新疆库车一带）诸国的胡音。唐陇右经略使郭知运在开元年间，把凉州曲谱进献给玄宗后，迅即流行，颇有诗人依谱创作《凉州歌》、《凉州词》者，以抒写边塞风情。这体现了唐人以毫不介怀的态度，对外来文化进行吸收、消化和创新的盛世魄力和大国风范。葡萄自汉朝由西域传入中原，但用来酿酒的风气到唐朝还是以西域为盛。夜光杯，相传是周穆王时代，西胡用白玉精制成，因“光明夜照”得名。此杯此酒，又有如此洋溢着胡地情调的马背上琵琶弹奏来助兴，几个富有特色的意象交相映衬，就把边地军营的开怀痛饮，渲染得华艳不俗，神采动人，而又淋漓尽致了。即便醉倒了，躺在沙场上，你也莫要取笑啊——这既是微带醉意的话，又是带有沉痛、却能放达的生命体验的话。你看古来征战有几人生还呢？既然生命是从战场上拣回来的，就不妨看得开一点，活得潇洒一点，让它在美酒、奇杯和胡乐中，实现自己悲壮的辉煌好了。面对茫茫沙场和胡风酒筵，此诗对战争与娱乐、生与死的体验，也带有几分唐人的豪华感和豪放感。

　　别董大二首
　　年代：【唐】 作者：【高适】
　　千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
　　莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

　　六翮飘飖私自怜，一离京洛十馀年。
　　丈夫贫践应未足，今日相逢无酒钱。

　　在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，但另外一种慷慨悲歌、出自肺腑的诗作，却又以它的真诚情谊，坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。高适的《别董大》便是后一种风格的佳篇。
　　关于董大，各家注解，都认为可能是唐玄宗时代著名的琴客，是一位“高才脱略名与利”的音乐圣手。高适在写此诗时，应在不得意的浪游时期。他的《别董大》之二说：“六翮飘飖私自怜，一离京洛十余年。丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”可见他当时也还处于“无酒钱”的“贫贱”境遇之中。这首早期不得意时的赠别之作，不免“借他人酒杯，浇自己块垒”。但诗人于慰藉中寄希望，因而给人一种满怀信心和力量的感觉。
　　这首诗之所以卓绝，是因为高适“多胸臆语，兼有气骨”（殷璠《河岳英灵集》）、“以气质自高”（《唐诗纪事》），因而能为志士增色，为游子拭泪！如果不是诗人内心的郁积喷薄而出，如何能把临别赠语说得如此体贴入微，如此坚定不移？又如何能使此朴素无华之语言，铸造出这等冰清玉洁、醇厚动人的诗情！(孙艺秋)

　　四时田园杂兴
　　年代：【宋】 作者：【范成大】
　　新筑场泥镜面平，家家打稻趁霜晴。
　　笑歌声里轻雷动，一夜连枷响到明。

　　这里描绘丰收的景象。粮食就是农民的性命，有希望全家吃上饱饭，累死都心甘情愿。连枷是打稻的用具，打在稻穗上发出啪啪的响声。在歌声笑语中他们一直劳作到天明。 《四时田园杂兴》这一系列的诗表达的都是悠然闲适又不失忙碌欢快的乡村生活，轻松愉快的意味充斥字里行间。

　　早发白帝城
　　年代：【唐】 作者：【李白】
　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
　　两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。
　　诗是写景的。唐肃宗乾元二年（759），诗人流放夜郎，行至白帝遇赦，乘舟东还江陵时而作此诗。诗意在描摹自白帝至江陵一段长江，水急流速，舟行若飞的情况。首句写白帝城之高；二句写江陵路遥，舟行迅速；三句以山影猿声烘托行舟飞进；四句写行舟轻如无物，点明水势如泻。
　　全诗给人一种锋棱挺拔、空灵飞动之感。然而只赏其气势之豪爽，笔姿之骏利，尚不能得其圜中。全诗洋溢的是诗人经过艰难岁月之后突然迸发的一种激情，故雄峻迅疾中，又有豪情欢悦。快船快意，使人神远。后人赞此篇谓：“惊风雨而泣鬼神矣”（杨慎《升庵诗话》）。千百年来一直为人视若珍品。为了表达畅快的心情，诗人还特意用上平“删”韵的间、还、山作韵脚，读来是那样悠扬、轻快，令人百诵不厌。


　　你所问的《春日》 《忆江南》 《登鹳雀楼》 《回乡偶书》《凉州词》《四时田园杂兴》 都有很多个版本，你具体是想知道的哪一首最好能把原诗放上来。

一、喜雨——微雨夜来过，不知春草生



喜雨往往与滋润万物，唤起勃勃生机联系在一起。韦应物《幽居》诗：“微雨夜来过，不知春草生”就是人们赞赏的佳句。“微雨”是对早春细雨的准确描绘，春草在微雨滋润下成长，这里有一派生机盎然的春天气息，也有诗人对夜来细微春雨的喜爱，诗人幽居的宁静和心情的喜悦可见一斑。



苏轼《浣溪沙》词：“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘”。一场透雨过后，原野青青，景色格外清新可爱，走马于平沙芳草地上，自是一尘不染，只觉满眼青翠，内心喜悦可以想见。



杜甫《水槛遣心二首》（其一），有“细雨鱼儿出，微风燕子斜”两句，诗人极为生动细腻地描绘了鱼和燕子在微风细雨中的动态。鱼的欢欣，燕子的轻盈，引起了诗人喜悦的心理反应，这不正可以使我们感受到诗人对春天的热爱吗？



我们再来看一首韩愈的《早春呈水部张十八员外》：



天街小雨润如酥，草色遥看近却无。



最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。



那落在天街上的纤细小雨滋润如酥，酥就是奶油，它细腻、匀称、滑爽、滋润而又慢慢地普降到皇城中的街道。透过雨丝遥望草色，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时觉得快乐、新鲜、活泼、清香，欣喜之情溢于言表。



在喜雨诗中流传最广的要数杜甫的《春夜喜雨》了：



好雨知时节，当春乃发生。



随风潜入夜，润物细无声。



野径云俱黑，江船火独明。



晓看红湿处，花重锦官城。



好雨知人意，在大地急需要雨时，雨来了，它好在适时。在人们正酣睡的夜晚，雨无声地，细细地下，不知不觉中柔情地融入大地，化作生命的光泽与亮色，它好在润物无声。雨既是春雨，又是好雨，它知人意，体人心，故令人喜。题目中那个喜字在诗中虽没有露面，但“‘喜’意都从罅逢里迸透。”[2]



同类的例子还有：“雨后双禽来占竹，秋深一蝶下寻花”（文同《北斋雨后》）；“西窗一雨无人见，展尽芭蕉数尺心”（汪藻《即事二首》其一）；“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”（翁卷《乡村四月》）；“春路雨添花，花动一山春色”（秦观《好事近》）等。这些诗词句子均写得清亲可爱，给人以快感。我们从中可以读出生命的光泽和人生的生机与希望。



二、苦雨——楚天长短黄昏雨，宋玉无愁亦自愁



往事如烟，人生苦短，“时运不齐，命途多舛”。当诗人伤春、悲秋、离愁、别恨、寂寞、无奈之时，雨飘然而下，成了最契合文人失意与愁苦的自然物象，具有了特定的感情内涵。这样的例子在唐宋诗词中屡见不鲜，现列举如下：







白居易《上阳白发人》：“耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。”姜白石《点绛唇》：“数峰清苦，商略黄昏雨。”苏轼《浣溪沙》：“萧萧暮雨子规啼。”李璟《浣溪沙》：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”贺铸《半死桐》：“空床卧听南窗雨。”苏辙《逍遥堂会宿二首》其二：“困卧北窗呼不起，风吹松竹雨凄凄。”许浑《谢亭送别》：“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”戴叔伦《苏溪亭》：“燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。”李煜《浪淘沙》：“帘外雨潺潺，春意阑珊。”司空曙《喜外弟卢纶见宿》：“雨中黄叶树，灯下白头人。”王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”



从上面这些例子我们可以看出，苦雨往往跟悲、怨、愁等情感联系在一起。季节以春、秋两季为多，时间以黄昏、夜晚为主。春雨绵绵，秋雨霏霏。当落红无数、春去匆匆、悲风怒号、黄叶飘落、日暮途穷、夜深人静之际，雨像懂得人的情思，点点滴滴地洒落，也一声声地撞击着人的心扉，诗人百感交集，泪水与哀愁同出，读来令人断肠。



三、 雅雨——春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横



唐代司空图在《诗品》中对“典雅”的解释是：“玉壶买春，赏雨茅屋，坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐，眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊”[3]郭绍虞先生说：“赏雨茅屋，幽居自得，见其雅”。[4]中国文人有喜雨的雅好，这是情感表现的需要，也是一种雅致人生意境的追求。以韦应物《滁州西涧》为例：



独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。



春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。



山涧边簇生着一片可爱的芳草，树丛中有黄鹂鸟在悠然自得地鸣叫。向晚时分，春雨洒落，潮水暴急，野渡无人，孤舟自横，一片迷茫。诗人对野生之物自然存在状态的倾心与赏玩，折射出闲雅萧散的人生态度，令人心醉。



我们再来看一首南宋姜夔的《平甫见招不欲往》诗：



老去无心听管弦，病来杯酒不相便。



人生难得秋前雨，乞我虚堂自在眠。



一个夏末秋前的日子，作为挚友的张平甫邀请诗人赴宴，但是诗人不欲前往，原因是因“老”无心听管弦，因“病”不便饮杯酒，回答既巧妙又得体。但是诗人“不欲往”的真正原因却是：“人生难得秋前雨，乞我虚堂自在眠。”“秋前雨”即夏末之雨，它去暑送凉，最为宜人，今日好不容易遇上这场“秋前雨”，还是让我留在自己幽静的堂屋中，自自在在、舒舒服服地睡上一会吧！吕本中《紫微诗话》曾称道吕希哲的一首绝句：“老读文书兴易阑，须知养病不如闲。竹床瓦枕虚堂上，卧看江南雨后山”。这两首诗所寄托的人生意愿和追求有异曲同工之妙，无怪乎钱钟书先生这样说：“假如姜夔作这首诗的时候，没有记起那首诗，我们读这首诗的时候，也会想到它”。[5]



这样的例子还可举出很多。如陆游：“卧读陶诗未终卷，又乘微雨去锄瓜”（《小园四首》其一）；张耒：“日暮北风吹雨去，数峰清瘦出云来”（《初见嵩山》；汪藻：“钩帘百顷风烟上，卧看青云载雨过”（《即事二首》其二）；徐俯：“春雨断桥人不度，小舟撑出柳荫来”（《春游湖》）；韦庄：“春水碧于天，画船听雨眠”（《菩萨蛮》）；温庭筠：“咸阳桥上雨如悬，万点空蒙隔钓船”（《咸阳值雨》）；孙觌：“渡口唤船人独立，一蓑烟雨湿黄昏”（《吴门道中二首》其一）。这些诗词句子，写得萧散疏朗，清丽婉约，很符合传统文人士大夫的审美情趣。中国古代美学实际上是一种人生美学，它以人为中心，极为重视、关注人如何于现实人生中使自己得以超拔，将人的精神生命向上推展，提升人的生命存在。受此影响，唐宋诗人探索、追求人生的自由审美极境，向往、追求艺术化的人生存在，人诗意地栖居，人生如闲云野鹤般闲适。我们可以说文学世界里的细雨疏疏，是浮现于诗人嘴角的恬静与惬意。诗人的心灵在细雨的浸润下，流露出远离喧嚣的高雅与适意。



四、禅雨——竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生



雨所清洗的是空间世界，也是人的心灵世界。诗人的权心利欲在雨意的清凉中被洗净，诗人在雨的静观和沉思中领悟到某种人生的哲理，从而使雨具有了几分禅家的意味。



请看宋代大词人苏轼的《定风波》词：



莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹洒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无睛。



此词作于苏轼贬居黄州之时，作者借途中遇雨的平常经历阐发了不平常的人生哲理，映射出作者独特的人生感受：无论是自然界的阴睛风雨，还是现实人生的荣辱升降，都可等闲视之，浑不在意。这里词人正是借助于“雨”这一具体意象将人生引入到忘情得失，超然物外的禅意般的宁静之中。



另一宋代词人蒋捷的一首《虞美人·听雨》则运用了时空大幅跳跃的表现手法，择取三幅人生画面以“听雨”为线索加以贯穿，来表达人生痛定思痛后的感叹。



少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。



同是听雨，境界不同，感受也各异。少年风流，追欢逐笑；壮年坎坷，浪迹天涯；而今鬓发斑白，人也老了，倦卧僧庐，长夜听雨，从此心如死井，万念俱寂。“悲欢离合总无情”，任凭阶前秋雨点滴到天明，雨再也掀不起任何感情的波澜。在作者笔下“听雨”成了一种无可言说的人生境界的象征。



宋人方岳的一首《听雨》诗也同样显得很有意味：



竹斋眠听雨，梦里长青苔。



门寂山相对，身闲鸟不猜。



诗人雨中入眠，连梦里也长出青苔，身心闲静得连鸟都不猜疑。在竹斋听雨的境界里诗人自失于“对象”之中，身心完全物化，世界不复存在。雨把人从喧闹的尘世带入诗意的栖居，虽无一字禅语，但处处可见禅趣。这一类型的诗歌，还可举出很多。如阵与义《试院书怀》：“细读平安字，愁边失岁华。疏疏一帘雨，淡淡满枝花。投老诗成癖，经春梦到家。茫茫十年事，倚杖数栖鸦。”清代纪昀对此诗的评论是“通体清老，结亦有味。”[6]又如李商隐：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”（《宿骆氏亭寄怀崔雍崔》）；白居易：“凉冷三秋夜，安闲一老翁。卧迟灯灭后，睡美雨声中”（《秋雨夜眠》）；王安石：“江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来”（《江上》）。诗人们借助于雨意象来表达空、静、闲、淡的艺术氛围，深寓着“可解而不可解”的禅意。在这里生命本体与宇宙本体被圆融为一体，一切都随缘任运，自然适意，宁静淡远中有生机勃勃的自由境界，显得空中有灵，灵中有空。这就是所谓的“不立文字”而达到开悟心境的目的。



综上所述，唐宋诗词中的“雨”意象是诗人主观情意与客观物象结合的产物。这种结合所体现的文人士大夫的生存境界和人生态度与中华民族好静的传统性格特征相符。众所周知，西方民族好动，中华民族好静，正是这种好静的性格特征使得中国古人有条件静观万物、默察于心，因而对自然物象有了更丰富更细腻的情感体验和感受。而受传统文化心理影响的中国文人历来重视诗意化的人生追求，强调自身心性的修养，在思维方式和智力结构上注重内在的领悟和体验。可以说,“雨”意象经过唐宋诗人内心感受的化合与点染，才使主体情感得到了充分的外化，从而使读者得到了一种全新的审美感受。“雨”意象所包含的丰富的人生意蕴极富启发性。雨中有欢欣，雨中有哀怨，雨中有雅趣，雨中有禅思。雨为诗人的生命留下了广阔的抒情空间，从而使我们对它的每一次体验都获得了新鲜的巨大的心理震撼力.

铃木春信（Suzuki Harunobu）（1725?-1770） 日本画家，浮世绘早期的代表人物。生于江户（今东京），1770年6月15日卒于同地。原姓穗积，通称次郎兵卫或次兵卫，号思古人。据传他曾从师于西村重长，但他更受奥村政信和西川佑信的影响。1765年，在江户艺术家中流行绘画制作的竞争，产生出一种被称为锦绘的多色木版画。这种锦绘也曾受到中国明清拱花印法的启发，在拓印时往往压出一种浮雕式的印痕。春信在锦绘的创立中发挥了作用。他推动浮世绘雕刻师和印刷师的技术协作，发展了浮世绘的表现形式。他的作品多以茶女、歌舞伎为题材，创造出独特可爱的美人画样式，呈现诗一般的韵律，被称为春信式。其中又有两种不同风貌：①取材于古典和歌而表现当世风俗的作品，流露出受宫廷审美意识支配的优雅的余韵。②描绘纯真爱情和表现市井和谐的日常生活的作品，又散发着市民清新爽人的情感。他的代表作有《座敷八景》(约1765)、《雪中相合伞》(1765～1769)、《夜雨美人图》(约1766)。另外，在《吉原美人集》(1770)等画册中也有他的一些优秀作品。他的门人司马江汉一度酷似春信式，但以后受到西洋文化的影响，成为日本最早的洋画家和洋学家之一。

春信的具有根深蒂固的日本精神的艺术，对明和时代的版画有着决定性的影响。不仅是专门画仕女图的大师们，如田湖龙斋(Isoda Koryusai)模仿他的风格，就是擅长画演员肖像画的如胜川春章(Katsukawa Shunsho,1726-1792)和一笔斋文调(Ippitsusai Buncho)也采用他优美的表现手法。直到1770年春信去世后，这些画家们才恢复个人的独特风格。

相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。只要是还好，都有收藏价值，会增值。一己之见，说得不对请原谅！