滇剧,滇剧的剧目有什么特色？

滇剧在云南民间广泛流行，有众多滇剧爱好者。由于他们的参与，对滇剧剧本的创作、加工，声腔和表演艺术的提高和改进起了很大的作用。 云南原住居民人数最多的白族和彝族，有本主和土主崇拜习俗，各村寨都有本主庙或土主庙，庙内均有戏台。所唱的戏曲剧目有很多是根据当地的民族故事和民族传说改编的，如《蝴蝶泉》、《望夫云》、《南慕罕公主》等。 《蝴蝶泉》来源自一个白族的美丽传说，白族姑娘在竹林里抱起了身上带箭的小鹿，一只凶恶的老鹰紧紧追来。眼看姑娘和小鹿即将被老鹰追上，白族青年催马赶到，踢开了老鹰，救下了姑娘和小鹿。 姑娘和青年为小鹿取下箭。他们发现箭上标有“王”字，原来小鹿是虞王的猎物。虞王看着自己那半死的老鹰，十分沮丧。狗腿子发现了姑娘和青年，于是，虞王的马队紧紧追赶他们。姑娘和青年躲在崖下山洞里脱了险。姑娘带着青年来到自己家中。月光下，青年为姑娘戴上红花，然后策马离去。 第二天早上，姑娘在竹林里与小鹿、小鸟嬉戏玩耍。突然，虞王淫笑着走上前来，姑娘慌忙投入父亲的怀抱。夜晚，父亲被杀，姑娘也被虞王的家丁抢走。虞王府内，姑娘执意不从，惹怒了虞王，姑娘被关进牢房。小鹿、小鸟把姑娘的不幸告诉青年。 青年深夜赶来救出姑娘，两人骑马逃走。但他们的坐骑被虞王的追兵一箭射中，双双摔下马来。他们逃到了悬崖边，又躲进了崖下的山洞里，但被虞王发现而被捕。虞王要姑娘答应嫁给他才能免遭一死。他们悲愤不屈，双双跳入泉中，化成两只蝴蝶从泉中飞出，随后，千万只蝴蝶在泉上飞舞。 《望夫云》故事是白族一个有名的民间传说，在大理，万里无云的秋冬时节，苍山顶峰常常升起一朵被称作“望夫云”的神奇美丽的洁白云团。每当这朵白云出现，苍山洱海就会狂风大作，白浪翻腾。 相传，南诏有一个聪明美丽的公主，她在苍山采花玩耍时，遇见了一位年轻英俊的猎人，两人一见钟情，深深坠入情网。公主向父王吐露真情，请求答应这门婚事。国王听后，非常气愤，把公主关进深宫。公王伤心极了，整天闷闷不乐，不思茶饭，盼着猎人来救她出去。公主让贴身侍女去苍山找到猎人，转告自己的处境和思念之情。 猎人得知后，非常着急，但公主禁锢深宫，他无法接近。公主想念猎人，猎人更思念公主，他在苍山上狂奔，高声呼唤着公主的名字。他们纯洁的爱情感动了山神，山神送给猎人一对翅膀。猎人有了翅膀，便悄悄飞迸王宫，带着公主从宫墙飞了出来。 国王很快发现，立即派兵追赶，他们俩跑啊跑，一直跑到苍山顶峰，藏进了石洞里。国王派兵驻守苍山，不准他俩下来，国王认为公主受不了苍山的寒冷，会放弃爱情回到王宫。但公主执意追随自己的情人，他们俩往洞里过着自由自在的清苦生活。 冬天到了，苍山顶上冰天雪地，猎人怕公主受冻，就去盗洱海东岸罗圣寺罗荃法师的冬暖夏凉宝衣，为公主御寒，被罗荃法师发现，用法术把猎人打入洱海变成一头石骡子。公主知道猎人遇难，悲痛而死。她的精气化成了一朵白云，升到苍山顶，望她的丈夫，这就是望夫云。 每到秋冬时节，当望夫云升上苍山顶，就要刮大风，这是公主要把洱海的水吹开，看看睡在海底变成石骡子的丈夫。这个充满瑰丽民间色彩和悲剧内涵的民间故事，不但表达了人们对双双死去的情人的赞美怀念，还体现出白族人民不屈从专制统治、向往幸福自由的伟大精神。 《南慕罕公主》取材于傣族著名叙事长诗《葫芦信》。该剧服装华丽，舞台设计绚丽夺目，故事情节丝丝入扣、精彩动人。《南慕罕公主》的剧情随着“吹起金号摆开仪仗，王宫中婚姻求婚使者”的话音响起而正式开始。 勐遮、景真是一衣带水的两个王国，勐遮王野心勃勃，妄想吞并景真。景真王决意为美丽、聪慧的女儿南慕罕公主招亲，结成联盟共同御敌，而南慕罕公主却与勐遮王的儿子召罕拉相爱。就在景真王作出择婿决策时，召罕拉冒死来到景真王宫求婚，希望勐遮、景真和亲，干戈平息。 但是勐遮王却居心叵测，屡次用计妄图吞并景真，南慕罕都以自己的聪明智慧化险为夷。最后危难之际，南慕罕用生命换来了和平安宁，被傣家百姓誉为“永生的金孔雀”。 这些剧目备受人们的喜爱和欢迎，每年春节以后到农历三月，正是农事轻闲的时候，这时便成了庙会的集中时期，几乎村村都要轮流唱戏，各戏班都生意兴隆。 唱戏的演员更多的还是普通群众中的业余爱好者，开戏之前数周都要先请戏师傅到村中教戏。一过春节，便开始了各戏班的演出旺季，那些能教戏的主要演员更是特别繁忙。 剑川文人赵师程的《社戏曲》一诗，对云南春节后演乡戏有着形象生动的描述： 南村北村同赛神，大男中男粉墨新。 大男昂长扮项羽，中男学扮虞美人。 下台不除紫巾岸，收场不洗翠眉频。 但逢相识拉拉次，肥肉大酒欢良辰。 明年多收十斗麦，为君再把粉墨匀。 由此可见，滇剧具有广泛的群众基础。云南许多地方都有群众性自发组织的乡戏班，平时常有数人相聚在一起，拉起二胡、打开锣鼓清唱打围鼓活动。其中，茶馆是开展这一活动的主要地点。这一风气尤其在城镇比较普遍，昆明等地的茶馆几乎终年锣鼓声不断。 一些滇剧特有的剧目，在艺术上有浓郁的云南地方色彩，在内容上也强烈地反映云南的社会状况。滇剧的剧目约有1000多个，有秦腔路子、川路子、京路子和滇路子之分。秦腔路子与丝弦腔一起传入，如《春秋配》、《花田错》、《高平关》等。 川路子来自川剧，著名剧目包括五袍、四柱等。“五袍”包括《黄袍记》、《青袍记》、《白袍记》、《绿袍记》、《红袍记》；“四柱”包括《炮烙柱》、《水晶柱》、《五行柱》、《碰天柱》等。 京路子来自皮黄戏，即徽剧、汉剧、京剧，著名的剧目有《打渔杀家》、《坐宫》等。 滇路子分两种，一种是云南作者或艺人编写的当地历史故事戏，如《薛尔望投潭》、《逼死坡》、《宁北妃》、《陈圆圆出家》，另一种是移植外地剧种的剧目，如《三国》、《水浒》、《红楼》等戏中的部分节目，此外还有《打面缸》、《大裁衣》等杂调小戏。 后来，滇剧艺人们整理出了大批传统剧目，滇剧传统剧目中半数以上是丝弦唱腔，其中《春秋配》、《梅降雪》、《花田错》和《梵王宫》被称为四大丝弦本。 《春秋配》出于清人传奇，又名《捡芦柴》、《捡柴砸涧》，写的是书生李春发与姜秋莲、张秋联二位女子的爱情经历。 明代商人姜韶的女儿秋莲，受继母贾氏虐待，被逼和乳娘到郊外去捡芦柴。秋莲病体剧恹恹，伤心地坐在道旁啼哭。书生李春发送友张雁行回家途中，见此情景，下马询问，乳娘叙述了这些事情后，春发深表同情，赠银而去。 秋莲携金回家，贾氏反诬赖秋莲不贞，要去报官，乳娘乃和秋莲黑夜逃走。路上却遭遇遇强盗侯上官，侯上官杀死乳娘，劫去秋莲。秋莲用计将侯推落山涧，方得脱险。以后还有李春发被贾氏陷害，张雁行之妹秋鸾与春发、秋莲离合的许多情节。 《梅降雪》又名《梅绛亵》。故事说在宋朝时，秀才蔺孝先上京赶考，途遇公孙健捆着一只庐山狐狸，两眼流泪，向其乞怜。蔺孝先心怀恻隐，求公孙健放狐归山。二人言谈投机，结为兄弟。公孙健以宝衣“梅降雪”相赠。 蔺孝先到姑父家中后，日夜苦读。庐山狐为报答蔺孝先的救命之恩，变化为蔺孝先的表妹花艳芳，去书馆成亲。不想这事被花艳芳的哥哥花春发现，禀告了他的父亲。他的父亲大怒，将蔺孝先赶出府门。花艳芳也蒙屈携宝衣逃至乳母家中躲避。 庐山狐又资助蔺孝先考中状元，并留书信说明原委。此时，花艳芳将宝衣梅降雪赠与乳娘的儿子陆豹。陆豹上京进宝被封进宝状元，得与蔺孝先相遇，一同来到花府，说明前情。花父遂接回花艳芳，与蔺孝先结为夫妻。陆豹也与花府侍女莲儿成婚。 《花田错》故事源于《水浒传》，花田本意种花的农田，花田错是发生在种花小镇，花田祭上的一系列阴差阳错的故事。宋朝时，桃花村富户刘德明有个女儿叫玉燕，到了当婚的年纪还没有出嫁。正好赶上花田盛会，刘德明让丫环春兰陪同刘玉燕前往游赏，暗中访求意中人。 襄阳的举人卞玑上京赶考，路上因资金拮据，于是花田会上设摊卖画。春兰见卞玑才貌不凡，回家禀知刘德明。刘德明于是命家人去请，不想误将小霸王周通请来。周通限令三日之内，必须将刘玉燕送与成亲。 春兰设计，使卞玑男扮女装与刘玉燕相会。两人正在定情之际，周通突来抢亲，竟误将卞玑抢去。这时周通因劫夺生辰纲之事涉嫌，被传至公堂。周通的妹妹玉楼发觉卞玑乔装，询明真相以后，遂将卞玑释放，并赠送银两作为赴考的路费。 刘德明因自己的女儿被抢，赴衙门告状，随同都头雷横来到周通家里，又将周玉楼抢回。此时，春兰误以抢回者为卞玑，乃向刘德明说明前次被抢者实为卞玑，便让周玉楼改换男装与刘玉燕成亲。 花烛之夜，周玉楼诉述事实原委，春兰恐日后周通又来纠缠，仍留周玉楼住在庄中，用来应付其兄。周通被释放以后，果然通知刘德明，当晚进庄成亲。 刘德明正彷徨无计的时候，正赶上鲁达前来投宿。鲁达听说这件事后大怒，假扮新娘，藏在帐内，到了晚上周通进入洞房的时候，被鲁达痛打，落荒而逃。 鲁达追至途中，巧遇打虎将李忠，从中劝解，并令周通回庄向刘德明请罪。这时卞玑已考中状元，也来到桃花村。众人相见，真相大白。最后，卞玑与刘玉燕完婚，周玉楼则在春兰撮合下，与李忠成为夫妇。 《梵王宫》又名《叶含嫣》或《洛阳桥》。剧本生动地塑造了叶含嫣的艺术形象，带有浓郁的民间色彩。 剧情是这样的，在元代至正年间，世袭万户耶律速的妹妹名叫含嫣，清明时节，乘兄长上京走后，与嫂嫂一同去郊外游玩时。见空中飞翔的雁雀被大雕扑抓，霎时，遇一英俊青年张弓射禽，一箭发出，射落一雕，含嫣夸赞不已。问其嫂嫂，得知壮士名叫花云，一眼就看中，爱恋不舍，有托终身之意，暗将手帕扔地赠予青年。 含嫣的爱恋之情，使花云深感动心，暗想到秀丽美貌主动求恋的娇女，不知是那家的千金。恋心顿起，求之难得，从此两相思念，将小姐暗赠的手帕珍藏起来。 封建朝代，男女婚事不由自主。含嫣是蒙古族人，父母去世，靠兄嫂生活度日。含嫣的哥哥耶律速为加官进爵，上京期间，将她许配当朝宰相的义子年近50岁的都御史，择日完婚。 含嫣得知许婚之事，拒不从命，不贪富贵，一心想着年岁相当、武艺高强的英俊青年花云。妹妹的抗婚，耶律速非常气愤，设法逼婚，下令紧守府门不准妹外出，即时完婚。 耶律速上京讨升官职三级，被提拔为治黄河的主管官，权势越大，淫乐之心也越大，虽然早有妻室了，却还想娶纳美妾。一日与护卫沙木陀在一桑园游玩时，看见一个叫雪梅的美貌妇女，顿时起了淫心，肆意调戏，狂称欲与婚配纳妾。 在官贼胡为、民妇骂不绝口的争斗期间，雪梅的丈夫与侄子花云赶来，气恨至极与官众争斗，雪梅乘机脱走。雪梅有幸逃脱后，其夫韩枚与花云二人却被抓走当了治黄的苦工。 尽管雪梅逃避，但官大权重的耶律速不甘作罢，执意要娶，令叫胡从善的一州官效劳办理。当胡从善与沙木陀等人去乡下捉取雪梅时，在花云母亲花婆的护卫下，扑了个空，无奈回去向主子禀报。 耶律速极为气愤，当场先把沙木陀杀死，挥刀又要杀州官胡从善，在胡连连叩头求饶下，才未下毒手，严令其设法效力。并合谋定下毒计：一面派人杀死韩枚与花云，一面叫人逼雪梅过府成亲。 不料，他们议定奸计时，被其妻子和妹妹含嫣窃听，两人各怀心意。夫人怕娶回美妇，夫喜新厌旧，自己失爱；含嫣怕心爱郎君遭害，不能如愿。因此，速派丫环星夜给花家传信，让紧急采取对策。 花婆接密信后，急派武艺超群的弟弟带勇士救回韩枚、花云。在胡从善等人又到家逼娶雪梅时，急中生智，谋出一条两全其美的妙计：由花云男扮女装顶替雪梅去官府成亲，乘人不防备将含嫣窃出成就与花云的良缘。 智勇双全的花婆以中介人的身份先过府与含嫣暗通了喜讯，让其沉着主动配合成就美事。按约定日期，官府隆重异常，做了准备，喜房陈设的十分花艳，墙壁挂了不少名画，含嫣亲自布置，喜出望外。 婚日当晚，所谓的新娘花云安排由含嫣陪侍，真是久盼重逢，天赐良机，两人互表恋情，爱慕之情说之不禁。乘人不备，两人相护，速奔出府，成就了美满良缘。 此折戏表演动作颇多，单演时称《挂画》。 滇剧的剧目，无论是少数民族故事改编的剧目，还是传统剧目，都备受人们的喜爱。人们喜欢滇剧的原因，除了这些剧目故事性强，还就是滇剧本身唱腔念白的特点了。 念白也称为念，就是说话。滇剧的念白有韵白和散白之分，韵白是抑扬顿挫分明的，有程式的戏腔，比念诗歌还要诗歌化；散白既是日常生活的口语化的念，又有大嗓小嗓的用腔。生、旦、净、丑年龄的大小，社会地位的不同，使用不同的念白和腔嗓，其形式之丰富，远远超出一般的话剧。 圈内人物常说：“七分念白三分唱”，可见念的难度。念白难就难在日常生活中的说话不但要升华为艺术，而且还要美，还要有感染力，真正做到“说得比唱的还好听”的那种境界。 如在滇剧《三堂会审》中，主审官王金龙与犯妇苏三，这对情人欲认不敢，欲罢不舍的对白，起伏跌宕，妙趣横生。而两位陪审也感觉到他们的关系，便有意逗弄，但又怕得罪上司，四人之间心照不宣，你来我往的对白，观众百听不厌，可见“念”的魅力所在。 如在滇剧《横槊赋诗》中，曹操那一段念白： 想当年，吾持此槊，破黄巾，擒吕布、灭袁术、收袁绍，深入塞北，直抵辽东，纵横天下，颇不负大丈夫之志也！ 剧中主人公曹操这一段抑扬顿挫的独白，道出戎马倥偬，光阴易逝的悲壮之气，令人产生理解、同情和佩服之感。 还有《投军别窑》中薛平贵告别妻子的那一段念白，虽然语言不多，但那绵长的拖音，沙哑的颤音，戛然而止的顿音以及忽而翻转入云的高音，表现出欲说还休的别离之情。 另外，滇剧不仅有听得见的对白，还有听不见的语言，角色将手一抬，用袖子隔住对话人，这时所说的话便表示内心思想，起到了电影中画外音的作用。 滇剧的念不仅有进入角色的一面，也有离开角色的一面，明明是戏中角色在对话，偶然会蹦出一句非角色的话，那是演员的话。 比如《鸟盆记》中告状一场，包拯说：“大胆讲来。” 那告状的却说道：“我们唱丑角的，嗓子哪有你们花脸的洪亮。” 这种角色外的念白，或插科打诨，或借古讽今，或把现实生活中的当代词语引入古戏，虽然与剧情无关，却别有一番戏味。 总之，滇剧的这种角色外的道白，妙趣横生，既在意料之外，又在情理之中，使观众乐在其中。滇剧的这种念的艺术是出于生活而高于生活的话剧艺术。

昆明市宜良县滇剧演出的年代较早。据《曲靖地区戏曲志》记载，清末民初，宜良县就有陈维纯组建的滇剧班子，主要演折子戏，也演出根据汉族民间故事改编的条纲戏。由于演出活动较频繁，就在当地培养了一大批滇剧艺人。1953年，宜良成立了“协兴滇剧社”，把一些分散在民间的滇剧艺人吸收入社。1955年，宜良的滇剧班子合并于曲靖地区滇剧团，在宜良成立了曲靖地区滇剧团一队。1959年，宜良在滇剧一队的基础上成立了宜良县滇剧团，云南省著名滇剧演员彭国珍、竹八音、小八音、戚少斌及琴师殷质泰等都曾是该团早期的骨干。1967年，宜良县滇剧团解散。1979年，以宜良县文艺宣传队为基础恢复了滇剧团，不但招回了一部分滇剧老艺人，还吸收了一批年轻演员，演出了滇剧连台本戏《狸猫换太子》、《七侠五义》、《三姐下凡》、《杨家将》、《樊梨花》等，观众十分踊跃，滇剧演出日益兴盛。1975年后，宜良县滇剧团创作了历史剧《天波潮》、《穿袈裟的军人》等剧目，参加曲靖地区文艺汇演并获奖。后来又创作了民间故事剧《兔仙救龙记》、现代剧《野菊花》、《绿林新传奇》等剧目，在昆明戏剧汇演中均获奖。 临沧市凤庆县滇剧历史悠久，有史可考的最早传入时间为清光绪三十二年（1906年），刘金玉的“天庆班”到该地演出，受到当地群众的喜爱，后产生了一批滇剧票友。一些地方官绅等筹款建戏台购戏装，组织演出，并不断邀请滇剧班和著名演员演出了许多滇剧剧目，滇剧在凤庆的演出活动影响增大，流布更广。在此过程中产生了一批有一定造诣的当地票友，生、旦、净、丑都有，有的还搭班下海，以演出滇剧为生。1933年成立第一个业余滇剧社“尚友社”，所演剧本大多为1935年由务本堂、云南大新书店、瑞华书局出版的《滇剧大观》、《新滇剧》、《滇剧曲谱》等，并移植了一些川剧剧目。抗战期间，“尚友社”多次募捐义演《木兰从军》、《苏武牧羊》、《岳飞传》等剧目，所得收入全部捐给前方或灾区，受到当时的省政府表彰。1953年顺宁滇剧团成立，后改为凤庆滇剧团。经过多年演出实践，凤庆滇剧团已基本形成一支行当齐全，阵容整齐，唱、念、做、打各具风格，有一定影响的滇剧演出队伍，在保留传统剧目的同时，为改革滇剧唱腔作出了贡献。如赵兴仁创出的“反丝弦”、“反二黄”及融“襄阳”、“胡琴”、“丝弦”和杂牌小调为一体的“五音联蝉”，丰富发展了滇剧唱腔。在演绎好移植剧目的同时，产生了一批诸如《夜梅》、《双冤案》、《生日蛋糕》、《借嫁妆》、《阳雀叫醒梦中人》、《涌金烈火》、《心愿》、《对象》、《金秋宴》、《蜂王选婿》等重要的、具有代表性的地方原创剧目，参加过省级汇演并获奖，培养了一批有一定影响的表演者和剧作者。由于生产生活方式的变化加上文化消费的多元化，该县滇剧团于1990年解散后，已很少演滇剧，但不少业余爱好者和民间艺人仍然在节假日或红白喜事等场合，组织一些围鼓演唱“板凳戏”。

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有《蝴蝶泉》、《望夫云》、《版纳风光》、《独手英雄》、《佤山前哨》等。 滇剧，是云南省传统地方戏剧剧种，国家级非物质文化遗产之一。 滇剧形成于清代道光年间，到光绪年间，滇剧演出活动在玉溪等地区已十分盛行。滇剧流行于云南全省及贵州、四川的部分地区，缅甸、泰国、新加坡、马来西亚等国家的一些地区也都有滇剧的演唱活动。 滇剧声腔独特，表现力强。其三大声腔丝弦腔、胡琴腔、襄阳腔分别源于秦腔、徽调、汉调等古老的声腔，同时又受到云南民族民间音乐的滋养。滇剧板式丰富多变，曲调自然流畅，能表演各种题材、样式、结构和情调的剧目。 20世纪90年代后提出了精神文明重建设，文化如水、润物无声，古老剧种需要保护，“文华奖”、“梅花奖”等各种奖项的设立保护了滇剧的发展。这次举办的滇剧花灯艺术周也促进了滇剧花灯等地方艺术的振兴。

丝弦源于秦腔又别于秦腔，它既有一般梆子音乐的高亢、激越、强烈的一面，又有委婉、朴质、优美动听的一面，刚柔相济，表现力丰富，既能表现欢乐爽朗的气氛，也能表现慷慨激昂的情绪。滇剧传统剧目中半数以上唱丝弦。 秦腔唱腔中有“欢音”、“苦音”，滇剧丝弦“二流”中也有“甜品”、“苦品”之分。“甜品”带有喜剧色彩，“苦品”则含有悲剧格调。 襄阳腔类似京剧中的西皮，在开朗、明快、流畅中又显出轻松、活泼，较多用于表现愉快、喜悦与激昂的感情。 胡琴腔多显悲壮、激昂、肃穆，多为正剧、悲剧所采用。胡琴源于徽调的石牌腔，与二黄腔同源，故近似京剧二黄，但与京剧二黄又有不同，没有“原板”，其中有一种“梅花板”是由“二流”跺起来加以变化而成的，在歌唱中夹带诉说，可以唱到数十句不觉其繁复，真是如泣如诉、如怨如慕；常用于《黛玉焚稿》之类情节悲啼的戏里。 “三大调”的应用，有时是一个戏一种声腔到底，有时几种声腔混用。如《春秋配》、《梅降雪》、《花田错》、《梵王宫》全剧通用丝弦腔、有“丝弦四大本”之称；而《三祭江》、《游御园》等又是三种声腔混用，称“三下锅”。

丝弦腔源于秦腔，在滇戏三种构成因素中是主要的一种，它的唱法有“甜品”、“苦品”之分，可用于喜剧，也可用于悲剧。胡琴源于徽调的石牌腔，与二黄腔同源，故近似京剧二黄，但与京剧二黄又有不同，没有〔原板〕，其中有一种〔梅花板〕是由〔二流〕跺起来加以变化而成的，在歌唱中夹带诉说，可以唱到数十句不觉其繁复，真是如泣如诉、如怨如慕；常用于《黛玉焚稿》之类情节悲啼的戏里。襄阳腔来自湖北汉剧襄河派。由于长期在云南流行，不断发展，并以云南土音演唱，与汉剧西皮已不尽相同而自具一格。特点是曲调流畅，旋律轻快、幽默，长于表达轻松欢畅的情绪。胡琴腔即二簧，来自徽调，入滇后也具有了地方特点，其曲调庄重、委婉。杂调有以唢呐伴奏的“七句半”，以南胡伴奏的“筒筒腔”，以锣鼓打击乐器伴奏的“课课子”等，多用于生活小戏。几种声腔的使用，多以丝弦腔为主，一般有以下两种情况：一种是一出戏一种声腔歌唱到底，如丝弦腔的“春、梅、花、梵”四大本（即《春秋配》、《梅绛亵》、《花田错》、《梵王宫》）等;另一种是多种声腔混用,艺人称“两下锅”或“三下锅”，如《二龙山》是胡琴、襄阳“两下锅”，《三祭江》、《杀四门》等是“三下锅”。滇剧的三种主要声腔，结构均为板式变化体，都有倒板、机头（类似回龙，但变化更多）、一字、二流、三板和滚板等板式。此外，各声腔又有各自独有的板式唱腔，如丝弦腔有安庆调、坝儿腔、二十四梆梆、飞梆子等；胡琴腔有平板、架桥、梅花板、人参调等。伴奏乐器丝弦腔以锯琴(近似秦腔的二股弦)为主，襄阳腔、胡琴腔以胡琴为主。此外尚有南胡、月琴、三弦、撒啦（大唢呐）、叫鸡（小锁呐）、笛子等。打击乐器有小鼓、大鼓、梆梆、提手、大锣、小锣、钹、碰铃、镲等。

皮黄腔系即西皮腔和二黄腔以及由此两种声腔衍变派生而来的诸声腔系统。京剧、徽剧、宜黄戏、汉剧、常德汉剧、粤剧、汉调二黄等剧种属此声腔系统。另多声腔剧种如湘剧、桂剧、川剧、婺剧、赣剧、滇剧等亦以皮黄腔作为一种声腔来使用。皮黄腔系诸声腔演唱时，均以拉弦类胡琴为主要伴奏乐器，声腔结构属板式变化体，西皮腔板式有原板、慢板、流水、滚板、摇板(紧打慢唱)、散板、导板、回龙等；二黄腔板式有原板、慢板(一字、正板)、散板、滚板、摇板(紧打慢唱)、导板、倒板、回龙、平板等。无论西皮腔还是二黄腔，所包含的各种板式，都是在原板基础上衍变派生而成的。各板式结构除导板、回龙是单句式外，余其都由上下两个乐句构成一个段落。