渡口 席慕容,席慕容《渡口》的原文是什么？

《渡口》原文如下： 让我与你握别 再轻轻抽出我的手 知道思念从此生根 浮云白日 山川庄严温柔 让我与你握别 再轻轻抽出我的手 华年从此停顿 热泪在心中汇成河流 是那样万般无奈的凝视 渡口旁找不到一朵可以相送的花 就把祝福别在襟上吧 而明日 明日又隔天涯 作者简介： 席慕蓉，当代著名画家、诗人、散文家。著有诗集《七里香》，散文集《有一首歌》，美术论述《心灵的探索》等。 赏析： 《渡口》是席慕蓉创作的一首诗歌，全诗展现了作者在渡口送别好友的情景，表达了作者对好友的依依惜别之情。

《渡口》赏析
文/龚剑
在这个世上，什么是最甜的呢？是温馨；那什么是最苦的呢？是离别后的思念。
“天下无不散之宴席”，面对着离别时，我们不应该哭泣，而是应该像诗人所说的那样：“让我与你握别/再轻轻抽出我的手”，是的，既然已经是铁定的事实了，何必再哭哭啼啼地增加朋友离开时的惆怅呢？
离别从“轻轻抽出我的手”那一刻开始，“思念从此生根”“年华从此停顿”，诗人运用平实的语言，细腻地勾画出离别时承重的气氛。“热泪”不敢流出来，诗人怕添加朋友离别时的痛苦，只能“在心中汇成河流”，苦涩洗涤着自己内心深处的不舍心情。
握别、温柔、热泪、凝视……这些伤感的词语描绘了一幅渡口送别图，诗人将“祝福别在襟上”，代替了“相送的花”，送别时痛苦而又惆怅，再次相逢的“明日又隔天涯”，真实的反映了离别时的沉重。
全诗围着落寞、惆怅的基调展开。“热泪在心中汇成河流”“万般无奈的凝视”，都是诗人苦闷的心情写照。其实，又何止是诗人呢？我们当中的每一个人在面对着离别时，恐怕都是如此的吧。作者是一位感性的女诗人，她用女人细致的眼光捕捉了送别时的一刻。全诗笼罩着朦胧的色彩，既可以说是一首爱情诗，写恋人之间的分别和缠绵不舍，又可以说是一首友人离别的友情诗，寄托着自己对朋友的思念。
生活中，我们经常会碰到离别。无论自己多么的不舍，也要像诗人那样，用“祝福”作为“相送的花”，别在他（她）的“襟上”，让“祝福”与他们（她们）同行。

《渡口》 席慕蓉·当代 让我与你握别，再轻轻抽出我的手 知道思念从此生根，浮云白日 山川庄严温柔，让我与你握别 再轻轻抽出我的手，华年从此停顿 热泪在心中汇成河流，是那样万般无奈的凝视 渡口旁找不到一朵可以相送的花，就把祝福别在襟上吧 而明日，明日又隔天涯 扩展资料： 《渡口》全诗展现了作者在渡口送别好友的情景，表达了作者对好友的依依惜别之情。 席慕蓉的写作笔法擅长运用重覆的句型，使她的文章呈现舒缓的音乐风格而充满了田园式的牧歌情调，在句法的经营上，除了着重整体的效果外，也追求词藻的华美。文章都以人物作中心，在浅白的诉说里，很容易看出她的真诚，具有冲澹型散文的特点。 在席慕蓉的作品中‘问句的使用’是一大特色，无论是在文中或文末出现，事实上，想要表达出的可能是一种模糊、不确定的心态，不仅在自问同时也在向读者发问。 尤其，当席慕蓉在使用问句时，通常不会只使用一次，常常是一而再，再而三的重覆运用，连接而下，营造出一股沉重的气氛将全文笼罩。

渡口 作词：席慕容 作曲：杨弦 演唱：蔡琴 让我与你握别 再轻轻抽出我的手 知道思念从此生根 华年从此停顿 热泪在心中汇成河流 热泪在心中汇成河流 让我与你握别 再轻轻抽出我的手 是那样万般无奈的凝视 渡口旁找不到 一朵相送的花 就把祝福别在襟上吧 而明日明日又隔天涯 让我与你握别 再轻轻抽出我的手 是那样万般无奈的凝视 渡口旁找不到 一朵相送的花 就把祝福别在襟上吧 而明日明日又隔天涯 http://music.baidu.com/song/850507

歌曲名:渡口 歌手:李翊君 专辑:一帘幽梦 电视原声带 渡口 李翊君 让我与你握别 再轻轻抽出我的手 知道思念从此生根 浮云白日山川转眼温柔 让我与你握别 再轻轻抽出我的手 华年从此停顿 热泪在心中汇成河流 是那样万般无奈的凝视 渡口旁找不到一朵可以相送的花 就把祝福别在襟上吧 而明日 明日 又隔天涯 让我与你握别 再轻轻抽出我的手 知道思念从此生根 浮云白日山川转眼温柔 让我与你握别 再轻轻抽出我的手 华年从此停顿 热泪在心中汇成河流 是那样万般无奈的凝视 渡口旁找不到一朵可以相送的花 就把祝福别在襟上吧 而明日 明日 又隔天涯 是那样万般无奈的凝视 渡口旁找不到一朵可以相送的花 就把祝福别在襟上吧 而明日 明日 又隔天涯 http://music.baidu.com/song/23633764

渡口
文/席慕容
让我与你握别
再轻轻抽出我的手
知道思念从此生根
浮云白日山川庄严温柔
让我与你握别
再轻轻抽出我的手
年华从此停顿
热泪在心中汇成河流
是那样万般无奈的凝视
渡口旁找不到一朵可以相送的花
就把祝福别在襟上吧
而明日
明日又阁天涯

离别随感
——《渡口》赏析
文/龚剑
在这个世上，什么是最甜的呢？是温馨；那什么是最苦的呢？是离别后的思念。
“天下无不散之宴席”，面对着离别时，我们不应该哭泣，而是应该像诗人所说的那样：“让我与你握别/再轻轻抽出我的手”，是的，既然已经是铁定的事实了，何必再哭哭啼啼地增加朋友离开时的惆怅呢？
离别从“轻轻抽出我的手”那一刻开始，“思念从此生根”“年华从此停顿”，诗人运用平实的语言，细腻地勾画出离别时承重的气氛。“热泪”不敢流出来，诗人怕添加朋友离别时的痛苦，只能“在心中汇成河流”，苦涩洗涤着自己内心深处的不舍心情。
握别、温柔、热泪、凝视……这些伤感的词语描绘了一幅渡口送别图，诗人将“祝福别在襟上”，代替了“相送的花”，送别时痛苦而又惆怅，再次相逢的“明日又隔天涯”，真实的反映了离别时的沉重。
全诗围着落寞、惆怅的基调展开。“热泪在心中汇成河流”“万般无奈的凝视”，都是诗人苦闷的心情写照。其实，又何止是诗人呢？我们当中的每一个人在面对着离别时，恐怕都是如此的吧。作者是一位感性的女诗人，她用女人细致的眼光捕捉了送别时的一刻。全诗笼罩着朦胧的色彩，既可以说是一首爱情诗，写恋人之间的分别和缠绵不舍，又可以说是一首友人离别的友情诗，寄托着自己对朋友的思念。
生活中，我们经常会碰到离别。无论自己多么的不舍，也要像诗人那样，用“祝福”作为“相送的花”，别在他（她）的“襟上”，让“祝福”与他们（她们）同行。

全文如下：渡口.席慕容 让我与你握别 再轻轻抽出我的手 知道思念从此生根 浮云白日 山川庄严温柔 让我与你握别 再轻轻抽出我的手 年华从此停顿 热泪在心中汇成河流 是那样万般无奈的凝视 渡口旁找不到一朵可以相送的花 就把祝福别在襟上吧 而明日 明日又隔天涯 送别的诗，其情至深，其意至诚。在这个世上，什么是最甜的呢？是温馨；那什么是最苦的呢？是离别后的思念。“天下无不散之宴席”，面对着离别时，我们不应该哭泣，而是应该像诗人所说的那样：“让我与你握别/再轻轻抽出我的手”，是的，既然已经是铁定的事实了，何必再哭哭啼啼地增加朋友离开时的惆怅呢？离别从“轻轻抽出我的手”那一刻开始，“思念从此生根”“年华从此停顿”，诗人运用平实的语言，细腻地勾画出离别时承重的气氛。“热泪”不敢流出来，诗人怕添加朋友离别时的痛苦，只能“在心中汇成河流”，苦涩洗涤着自己内心深处的不舍心情。握别、温柔、热泪、凝视……这些伤感的词语描绘了一幅渡口送别图，诗人将“祝福别在襟上”，代替了“相送的花”，送别时痛苦而又惆怅，再次相逢的“明日又隔天涯”，真实的反映了离别时的沉重。全诗围着落寞、惆怅的基调展开。“热泪在心中汇成河流”“万般无奈的凝视”，都是诗人苦闷的心情写照。其实，又何止是诗人呢？我们当中的每一个人在面对着离别时，恐怕都是如此的吧。作者是一位感性的女诗人，她用女人细致的眼光捕捉了送别时的一刻。全诗笼罩着朦胧的色彩，既可以说是一首爱情诗，写恋人之间的分别和缠绵不舍，又可以说是一首友人离别的友情诗，寄托着自己对朋友的思念。生活中，我们经常会碰到离别。无论自己多么的不舍，也要像诗人那样，用“祝福”作为“相送的花”，别在他（她）的“襟上”，让“祝福”与他们（她们）同行。

渡口
席慕容

让我与你握别
再轻轻抽出我的手
知道思念从此生根
浮云白日 山川庄严温柔


让我与你握别
再轻轻抽出我的手
年华从此停顿
热泪在心中汇成河流

是那样万般无奈的凝视
渡口旁找不到一朵可以相送的花
就把祝福别在襟上吧
而明日
明日又隔天涯


本人也非常喜欢席慕容的这首渡口，我的理解是，这是一首写离别的诗，表达的离开时的无奈以及对彼此的祝福。“思念从此生根”是说，离别后，我对你的思念从此扎根在心里，不会湮灭，思念会随着时间生长，越来越繁盛。表达出自己心里极致的不舍与深情。

《渡口》 作词：席慕容 作曲：杨弦 演唱：蔡琴 歌词： 让我与你握别，再轻轻抽出我的手。 知道思念从此生根华年，从此停顿。 热泪在心中汇成河，热泪在心中汇成河流。 让我与你握手，再轻轻抽出我的手。 是那样万般无奈的凝视，渡口旁找不到一朵相送的花。 就把祝福别在襟上吧，而明日明日又隔天涯让我与你握别。 再轻轻抽出我的手，是那样万般无奈的凝视。 渡口旁找不到一朵相送的花，就把祝福别在襟上吧。 而明日明日又隔天涯。 扩展资料： 《渡口》这首歌特别通透，也很纯净，像一杯岁月的美酒，越是久远，越是香醇。她波澜不惊的歌声，是一种被遗忘了的古老语言，有着一种古典的浪漫，一种优雅的感伤。 蔡琴嗓音低回委婉，淳厚沉稳，极富感染力，把声音平铺在面前，不着任何渲染的笔墨却已然色彩斑谰。 渡口歌谱：

白鸟之死 Death of White Bird
诗/席慕容 译/黎历 A poem by Xi Murong /Tr. by Lily
你若是那含泪的射手
If you were the archer in tears
我就是那一只

I could be the white bird

决心不再躲闪的白鸟
Resolved not to dodge your arrow
只等那羽箭破空而来
Only waiting for it to rustle in the air

射入我早已碎裂的胸怀
Until my already broken heart has been pierced through

你若是这世间唯一
If you were the only archer in the world
唯一能伤我的射手
The only one who's able to hurt me
我就是你所有的青春岁月
I would be all the joy and sorrow
所有不能忘的欢乐和悲愁
Unforgettable in all your days of youth
就好象是最后的一朵云彩
Just like the last wisp of cloud
隐没在那无限澄蓝的天空
Vanishing from boundless azure sky
那么让我死在你的手下
So let me die in your hand
就好象是终于能
Just like I can finally die
死在你的怀中
In your arms with a smile

让我与你握别
再轻轻抽出我的手
知道思念从此生根
浮云白日 山川庄严温柔


让我与你握别
再轻轻抽出我的手
年华从此停顿
热泪在心中汇成河流

是那样万般无奈的凝视
渡口旁找不到一朵可以相送的花
就把祝福别在襟上吧
而明日
明日又隔天涯 送别

　读席慕容的诗，可以感受到以下四个方面的鲜明特色。
　　一、至善纯情，恬静从容:
　　席慕容的诗体现着纯真、宽容、仁爱的精神内涵。诗人追求绝对的爱、永恒的爱，在《七里香》、《一棵开花的树》等众多爱情诗中都体现了这种纯真、痴情的特点。而不论是情爱还是工作、生活，单纯真挚容易在复杂的事相中遭遇痛苦的折磨。尤其身处工业社会、商业浪潮中，人的隔膜、自我分裂成为现代人的顽疾，诗人由此剖白了她的《诗的成因》：“我”“整个上午”“努力调整步伐好进入行列” “却并没有人察觉我的加入”，而“我”“整个下午”又要为“寻找原来的自己而走出人群”竟“也没有人在意我的背叛”。面对社会病态，诗人用一首《诗的价值》道出了她的达观、仁善的生活态度：“我如金匠/日夜捶击敲打/只为把痛苦延展成/薄如蝉翼的金饰”，并且“把忧伤的来源转化成/光泽细柔的词句”，同时抒发了对过去的日子、对大自然的“淡淡的阳光和淡淡的花香”的广义的“乡愁”。像《如歌的行板》等代表作品，那些来自生活的智慧和生命的体悟，均以一种恬淡、安适、从容的态度和文字表现，不仅使读者得到启发而且赏心悦目。这对于身处80年代经济大潮中的大陆和台湾地区的读者而言，不啻一缕春风、一片阳光。
　　二、通俗浅白，中国韵致:
　　席慕容的诗完全没有艰涩聱牙的文句，用语浅白却清新淡雅，这比较贴近一般读者的审美品质。由于精熟古诗词，诗人还善于取读者所熟悉的古典意象入诗，使诗歌具有浓郁的中国韵致。《莲的心事》、《缘起》、《乡愁》等，就像岁月馈赠的一杯杯清香习习、淡涩而回甘的中国茶一样，令人品了还品，饮了又饮。
　　台湾现代诗的代表中，洛夫的诗歌具古典之美，余光中沉郁，郑愁予属于天才写作。与台湾现代诗潮的“世界性”、“超越性”和“纯粹性”以及所造成的某些晦涩难懂相比较，席慕容的诗却更具普适的人间情怀。这种“人间情怀”堪称“世俗情怀”，既是对现代人精神茫然的现实关怀，也是对大众审美品质的贴近关照。不论诗人本身是否具有这样的写作意识，但事实的结果已经如斯造就。尽管诗人创作时是个人化的，却反映出了整个时代的平均诗歌水准，因此能够获得广泛的认同。而同时，作为诗歌艺术品之一种而又获得畅销，诗人却仍然保持了为诗的本色，在写法、取意上既接近于70年代末台湾现代诗的重写古典题材或衍化古诗意象的探索，又颇能体现新世代对现实的关注精神，当然，这属于一种宏观关照。诗人是在个性抒写、现实普照与艺术镂刻之间、无意中获得了巨大的成功。对此，席慕容曾经在2006年的上海书展会上谦虚地说：“我写书是为了我自己，我是自己的第一个读者，我觉得写诗是我生命里面最自由的，不受人干扰的……从1981年到2004年，从我第一本诗集出版到现在（2006年——作者引）23年了。如果非要问面对畅销的感觉，我只能说这是我的幸运。”
　　三、诗中有画，琅琅上口:
　　席慕容首先是个优秀的画家，因此她的诗，每每透出一股画意。她融合中西绘画的技巧，以敏感细腻之笔，表达了对永恒爱情的渴盼与追忆，对美好青春的悠悠冥想和对易逝岁月的无奈与感伤。诗集《七里香》、《无怨的青春》中有很多诗画之笔，《山月——旧作之一》可谓代表之一。"在山中　午夜　松林象海浪/月光替松林剪影/你笑着说　这不是松/管它是什么　深远的黑　透明的蓝/一点点淡青　一片片银白/还有那幽幽的绿　映照着　映照着/林中的你　在　你的林中"。
　　诗人运用色彩、色调、明暗、光线等绘画手法将诗意图景化，远近相宜，古雅清淡，富有中国水墨的意境。诗中有画、画中有诗，是古代王维的经典，亦属于70年代台湾“新世代”的创作倾向之一。但席慕容似乎并没有把自己归为哪个世代、哪个流派的倾向，她是与世无争的，她的诗仿佛就是为自己写的，以手写心，因此真诚感人。
　　席慕容的诗还兼具中国古典诗歌“音乐性”的优秀传统，读来时而如慢板的音乐，时而如清澈的山泉，舒缓深情，富有韵味，也琅琅上口。这同样加强了艺术的感染力。
　　四、女性写作，婉约缠绵：
　　前不久，在陈仲义和谢春池老师主持的“鼓浪屿诗歌节”上，曾有一个环节专门进行了“女性与诗歌”的讨论。其中比较有代表性的观点有安琪（福建）的“中性写作”，刘亚丽（陕西）的“女性写作”，马莉（广东）的“及物写诗”等；当时我也发表了一点个人的写作体会，可归纳为“无性写作”，即写作时并不存在性别的先在意识。诗歌反映了写作即时的情态、感觉、情感等，所以同一个诗人一生中的不同作品，既有小情绪的反映，也有比较广阔的表现。文明进程至今，女诗人与男诗人的写作，首先应定位为人的写作，不要还有性别的界限。
　　席慕容的诗，意境恬美清幽，情感质朴纯净，语言亲切柔美，犹如现代李清照，颇得婉约缠绵的精髓。她的柔媚、痴迷与伤感的言辞风格，是深深地打上了男权文化语境的烙印的；但她诗中所体现的对爱的态度、追求、理解，却充分体现着一个接受西方文明的现代女性的独立精神。与此同时，大陆的舒婷第一个因女性独立意识的觉醒写出了《致橡树》等杰出的作品。两者艺术倾向不一，而意识相近，影响力也不相上下，在女性诗歌中颇具代表性以及两岸同胞的地区差异性。
　　席慕容是个纯粹的艺术家，诗、画、文一体，而且均取得了不凡的成绩。在诗的创作上，席慕容不仅善于汲取中国古典的营养，遵循以情为中心的表现原则，采用中国古代诗歌的技法，追求诗的意境美；而且还受到50—60年代台湾现代诗的一点影响。因此，她的诗可以说是“既俗且雅”，既契合大众，又高于大众；既高于大众，又能被大众接受和喜爱；从而打开了大众通向诗歌的殿堂之门。

《月桂树的愿望》可能意境有些相似。
我为什么还要爱你呢　　
海已经漫上来了　　
漫过我生命的沙滩　　
而又退得那样急　　
把青春一卷而去　　
把青春一卷而去　　
洒下满天的星斗　　
山依旧树依旧　　
我脚下已不是昨曰的水流　　
风清云淡　　
野百合散开在黄昏的山巅　
有谁在月光下变成桂树　　
可以逃过夜夜的思念

只说意境哈，意义还是不一样的。