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1,歌手的和音到底是什么意思 有没有准确点的解释??

歌手的和音到底是什么意思 有没有准确点的解释??

在音乐乐理中,和音更正确的叫法为和声,是两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。 两个介绍: 1.和弦,是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成,这是和声的纵向结构。 2.和声进行,指各和弦的先后连接,这是和声的横向运动。补充一句和声有明显的浓,淡,厚,薄的色彩作用;还有构成分句,分乐段和终止乐曲的作用。 扩展资料 从17世纪起,由于主调音乐的逐步发展,和声的作用愈趋重要。它在音乐中所起的作用大致有3个方面: 1.声部的组合作用。在统一的和声基础上,各声部相互组合成为协调的整体。 2.乐曲的结构作用。通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。 3.内容的表现作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素,塑造音乐形象、表现音乐内容。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧,也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。有时,曲调也由和声衍生。 参考资料来源:百度百科-和声

2,钢琴的和音是什么意思

  1:和弦的定义:
  三个音以上(含三个音)音高上的相互关系叫做和弦。
  (后面的比较详细,可看可不看)
  2:和弦的构成   

  A、三和弦:
  由三个音按照三度关系叠置起来的和弦,叫做三和弦。   

  三和弦的主要类型有:   

  (a)大三和弦:指根音到三度音是大三度,三度音到五度音是小三度,根音到五度音是纯五度。
  五音......5  1  小三度  
  三音......3  6   
  根音......1  4  大三度   

  (b)小三和弦:根音到三度音是小三度,三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。  
  五音......6 7 3   大三度  
  三音......4 5 1     
  根音......2 3 6 小三度   

  较少使用的类型有:  

  (c)增三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是大三度,根音到五度音是增五度。增三和弦 具有向外扩张的特征。
  五音......#5  #1  大三度  
  三音...... 3   6  
  根音...... 1   4  大三度  

  (d)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。减三和弦具有 向内紧缩的特征。  
  五音......4  小三度  
  三音......2   
  根音......7  小三度

  大小三和弦都是协和和弦,因为其所包含的音程都是协和音程(大三度、小三度。 纯五度)。增减三和弦都是不协和和弦,因为其中的减五度和增五度是不协和音程。在三和弦中,下面的音叫做根音,或一度音,用数字1来代表;中间的音叫做三度音,用数字3来代表;上面的音叫做五度音,用数字5代表。  

  B、七和弦:
  由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦。 七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样,叫做根音、三度音、五度音。第四个音因为与根音 相距七度,故叫做七度音,用数字7来代表。七和弦的名称也是因为这个七度而得来的。所有七和弦都是不协和和弦,因为其中包含了不协和的七度音程。

  七和弦可分为性质不同的多种和弦形式:  

  (a)、大三和弦加大七度──称"大七和弦",如:C大七、F大七。  
  七音......7  3  大三度  
  五音......5  1   
  三音......3  6  小三度   
  根音......1  4  大三度  

  (b)、小三和弦加小七度一称"小七和弦",如:Dm7、Em7。
  七音......1  2  5
  五音......6  7  3  小三度    
  三音......4  5  1  
  根音......2  3  6  小三度

  (c)、大三和弦加小七度一称"大三小七和弦",(也称"大小七和弦"或属七和弦") 如:C7、 D7、G7。   
  七音......4  2  
  五音......2  7  小三度            
  三音......7  5  
  根音......5  3  小三度  

  (d)、减三和弦加小七度一称"减三小七和弦",(也称"半减七和弦")
  七音......6  >  三大度  
  五音......4   
  三音......2    小三度  

  (e)、减三和弦加减七度一称"减七和弦":  
  七音......4  >  小三度
  五音......2   
  三音......7     小三度   
  根音......5  >   小三度  
  除了上述常用的五种七和弦外,七和弦还有增大七和弦、大大七和弦等许多的类型。

  C:挂留和弦 (一般以挂留4度为主):
  将三和弦的3音升高半音或全音,使之距根音为纯4度。从而形成 挂留和弦。
  如:Dsus4  

  D:九和弦:  
  由五个音根据三度音程叠置起来的和弦叫九和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音。因这个根音距离为九度而得名"九和弦"。一般九和弦属九和弦一个。
  九音......6  
  七音......4  
  五音......2   
  三音......7   
  根音......5

3,和弦和和声,有什么区别啊?

一、定义不同: 1.和弦: 乐理上的一个概念,指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音,按照三度或非三度的叠置关系,在纵向上加以结合,就成为和弦。 2.和声: 两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。 二、作用不同: 1.和弦: 由于各音间保持一定的紧张度,音响协调丰满,并合乎泛音的自然规律,因而被广泛采用。按非三度音程构成的和弦,虽不像按三度音程构成的和弦那样被广泛采用,但对丰富和声的色彩、建立民族和声语言方面都有着积极的意义 2.和声: 在统一的和声基础上,各声部相互组合成为协调的整体。通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素,塑造音乐形象、表现音乐内容。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧,也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。 扩展资料 和声是多声部音乐的音高组织形态,是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论,和声是与对位相对应的技术范畴。在十九世纪以前一百多年的音乐实践中,和声一直被看成是对位的基础。 在调性音乐中,和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能,是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。 参考资料来源:百度百科-和声 参考资料来源:百度百科-和弦

4,和声与和弦具体区别是什么?

乐理知识-五线谱

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器,把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。 在总谱中,独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话,左边只画一条起线,而不加括线。 为了标记过高或过低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线叫做加线,在五线谱上面的叫上加线,下面的叫下加线。 由于加线而产生的间,叫做加间,在五线谱上面的加间叫上加间,下面的叫下加间。 加线和加间的计算方法是:上加线和上加间,由下向上计算,下加线和下加间由上向下计算。

**基本音乐名词解释**
音(Ton)是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。
音色(Tone-color)指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

共鸣(Resonance)当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,这种振动就是共鸣。

基音(Fundamental tone)物体振动时所发出的频率最低的音,其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。

泛音(Harmonic overtone)除了发音体整体振动产生的基音外,其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,比如:当奏大提琴的最低音C音时,弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音

音高(Pitch)用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高,频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”,是目前国际通用的标准音。

音名(Pitch name)指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是:C D E F G A B。

唱名(Syllable names)音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。

音域(Compass)指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。

调性(Tonality)指调式类别与主音高度。如:C大调、d小调。在乐曲中,主音处在旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。

音阶(Scale)调式中的各音,从主音开始,按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为:“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。

五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。

大调(Major mode)调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。

小调(Minor mode)西洋小调式的简称,有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

纯律(Just intonation)与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,由于使用不便,现在较少使用。

主音(Key-note)调式音阶里的第一音。
十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
在西方,十二平均律起源于16世纪,到了18世纪被普遍采用。

半音、全音(Semi tone、Whole tone)将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。

协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程。

音程(Interval)指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”,两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

音区 音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

和声 两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。

复调 两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。

调式 从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
**调式与和弦**
音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。在谈到调式的时候,大家先来了解和复习以下的一些基本音乐常识和名词解释:

音名、唱名、基本音级和变化音级

乐音体系中的各音级,都有着各自的名称。这些名称,在不同的国家不尽相同。被广泛采用的是:C D E F G A B。以C D E F G A B七个字母命名的音级,叫做“基本音级”。

被广泛采用的音名,除了C D E F G A B之外,还有do re mi fa sol la si。这些音名因多用于歌唱,故又叫做“唱名”。

在乐音体系中,音名C D E F G A B所代表的音是固定不变的。唱名do re mi fa sol la si所代表的音则因唱名法的不同而异。

将基本音级加以升高或降低而得来的音叫“变化音级”。将基本音级升高半音,叫“升音级”,将基本音级降低半音,叫做“降音级”,将基本音级升高全音,叫做“重升音级”,将基本音级降低全音,叫做“重降音级”。

音、音级、音列、半音和全音

音乐中所使用的基本的乐音的总和,叫做“乐音体系”。

乐音体系中的各音,叫做“音级”。音级和音不同。音级专指乐音而言,音则包括乐音和噪音。

将音乐体系中的音按照一定的音高关系和高低次序,由低到高或由高到低排列起来,叫做“音列”。乐音体系中,音高关系的最小计量单位,叫做“半音”。半音与半音之和,叫做“全音”。全音与半音,是指两个音级之间的高低关系,不要与某一单独音级相混。

主调音乐和复调音乐

复调音乐它是主调音乐的对称,多声部音乐的一种。它是以若干个旋律同时进行而组成相互关联的有机整体。在横的关系上,各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。复调音乐还分:(1)因对比的方式所写的复调音乐称“对位音乐”,简称“对位”,即对位式的复调音乐。(2)以模仿方式为基础所写的复调音乐,通称“卡农”,即“轮唱”或“轮奏”。(3)用衬托的方式所写的复调音乐称“支声复调”。复调音乐以对位法为其主要创作技法。

主调音乐它是复调音乐的对称,多声部音乐的一种。其中有一个声部(通常是高音部)旋律性最强,处于主要地位,其他声部则以和声等手法对主旋律进行烘托和陪衬。

标准音和中央C

乐音体系中的各音级,其高度都有一定的标准。音的标准高度,历代不尽相同。目前国际通用的标准高度(第一国际高度)是每秒钟振动440次的a音,即以小字一组的a为“标准音”。国际间有了统一的音高标准,为理论研究、乐器制作、文化交流诸多方便。每秒振动约261次的c音在乐音体系中叫中央c,它位于基本音级首位。

在音乐活动中,涉及到的和弦很多,但最基本和最主要的就是三和弦和七和弦了,其他和弦可以由它们演变而来:

三和弦

三和弦的构成是由三个音按三度叠置而成的一种和弦。和弦最下面的音称为根音,根音上的三度音称为三音,根音上的五度音称为五音。

(1)大三和弦。根音与三音相距为大三度,根音与五音相距为纯五度的三和弦。

(2)小三和弦。根音与三音相距为小三度,根音与五音相距为纯五度的三和弦。

(3)减三和弦。根音与三音相距为小三度,根音与五音相距为减五度的三和弦。

(4)增三和弦。根音与三音相距为大三度,根音与五音相距为增五度的三和弦。

七和弦

七和弦的构成是由四个音按三度叠置而成的一种和弦,其显著特点是根音与最上面的音相距为七度,故名七和弦。

(1)大小七和弦。以大三和弦为基础,根音与七音相距为小七度的和弦。也称为属七和弦

(2)大七和弦。以大三和弦为基础,根音与七音相距为大七度的和弦。

(3)小七和弦。以小三和弦为基础,根音与七音相距为小七度的和弦。

(4)减七和弦。以减三和弦为基础,根音与七音相距为减七度的和弦。

(5)减小七和弦。以减三和弦为基础,根音与七音相距为小七度的和弦。也称为导七和弦。

5,歌手的和音是什么

和音也叫和声、伴唱、配唱,是港台与大陆的叫法不同,通常和声是指以一门音乐知识和声学,港台为了将伴唱与和声区分开,就用和音称呼,所以亦称配唱,从旁唱歌,配合主唱表演。 负责低中高等不同的音域,能让主唱的音色更完美一些。伴唱往往是营造一种气氛,在原唱的基础上把作品的内涵更清晰的表达出来,让听者更深刻的理解歌曲。 与合唱相比,伴唱并没有突出其声部特征,而合唱是要求各声部谐调配合。伴唱是作为对主唱的修饰。 扩展资料: 常见的和音(和声)包含: 1、和弦,是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成,这是和声的纵向结构。 2、和声进行,指各和弦的先后连接,这是和声的横向运动。补充一句和声有明显的浓,淡,厚,薄的色彩作用;还有构成分句,分乐段和终止乐曲的作用。 和声是多声部音乐的音高组织形态,是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论,和声是与对位(即通常所说的“复调”)相对应的技术范畴。在十九世纪以前一百多年的音乐实践中,和声一直被看成是对位的基础。 参考资料来源:百度百科-伴唱 参考资料来源:百度百科-和声 (乐理名词)