白蝴蝶戴望舒,戴望舒的白蝴蝶赏析

给什么智慧给我
小小的白蝴蝶
翻开了空白之页
合上了空白之页

翻开的书页
寂寞
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寂寞

书的空白自然是一种寂寞到极点的心理空白。若将第一小节换成没有诗味的直白，只是说，书是空白的，已不能传给我智慧了。但长于象征抒情的戴望舒，在形式上用了一个问句，是质问也好，是自叹自问也罢，都给人一种无力、无助之感。更有意味的是，戴望舒曾经在《古意答客问》中明言：“你问我的欢乐何在？——窗头明月枕边书”。现在，“窗头明月”不敢想，就连喜欢的“枕边书”也变成了白蝴蝶。
用白蝴蝶这一意象来比喻诗人眼中早已空白的书。不仅形象，富有诗味，而且更因为蝴蝶在我国传统文化中的特殊意味而使这首小诗意蕴更丰满、象征味更浓。这使我们自然而然地联想到庄生梦蝶的故事，更突出了诗人无法把握自己、无法把握现实，无法排遣心中郁结的极度迷惘。

戴望舒《白蝴蝶》赏析

给什么智慧给我，

小小的白蝴蝶，

翻开了空白之页，

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翻开的书页：

寂寞；

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寂寞。

人言道，借酒消愁愁更愁，那是因为酒之于愁只是暂时的麻醉，无法给你充满愁怨之心以抚慰，无法给你带来排遣愁绪的力量和智慧。

对于读书人来说，书，本来是可以怡情养性的，它可以给你认识生活、直面生活、改造生活的力量和智慧。但是，当你翻动着书页，机械而无聊地打开、合上，对书中密密麻麻的文字视而不见，眼前一片空白的时候，以书解愁也必然是愁更愁。这时候你的苦闷和寂寞，必然是无比地强烈，已经到了无法驱遣的地步。

书的空白自然是一种寂寞到极点的心理空白。若将第一小节换成没有诗味的直白，只是说，书是空白的，已不能传给我智慧了。但长于象征抒情的戴望舒，在形式上用了一个问句，是质问也好，是自叹自问也罢，都给人一种无力、无助之感。更有意味的是，戴望舒曾经在《古意答客问》中明言：“你问我的欢乐何在？——窗头明月枕边书”。现在，“窗头明月”不敢想，就连喜欢的“枕边书”也变成了白蝴蝶。用白蝴蝶这一意象来比喻诗人眼中早已空白的书。不仅形象，富有诗味，而且更因为蝴蝶在我国传统文化中的特殊意味而使这首小诗意蕴更丰满、象征味更浓。这使我们自然而然地联想到庄生梦蝶的故事，更突出了诗人无法把握自己、无法把握现实，无法排遣心中郁结的极度迷惘。

鲁迅先生在《狂人日记》中写到狂人：“我翻开历史一查，这历史没有交代，歪歪斜斜每叶上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’！”

而在这里，“翻开”、“合上”，全是“空白”，反复手法的运用，强化了这种心理效果，好不容易读出来的只有两个字：除了“寂寞”还是“寂寞”。我们可以想象抒情主人公辗转反侧，无法入眠，也几欲发狂，又是“翻开”，又是“合上”。

如果说狂人是一种因迫害而妄想的狂乱，那么这首诗中的抒情主人公却是痛定思痛的清醒。且不说因为什么，透过《白蝴蝶》的短短诗行，让我们强烈地触摸到戴望舒生成于情感巨创的寂寞。

此情此景，谁何以堪？

我们不难理解，写此诗前，戴望舒有一次未遂的自杀：妻子携长女离他而去，深爱着她的戴望舒一度痛不欲生

戴望舒《白蝴蝶》赏析

给什么智慧给我，

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寂寞；

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寂寞。

人言道，借酒消愁愁更愁，那是因为酒之于愁只是暂时的麻醉，无法给你充满愁怨之心以抚慰，无法给你带来排遣愁绪的力量和智慧。

对于读书人来说，书，本来是可以怡情养性的，它可以给你认识生活、直面生活、改造生活的力量和智慧。但是，当你翻动着书页，机械而无聊地打开、合上，对书中密密麻麻的文字视而不见，眼前一片空白的时候，以书解愁也必然是愁更愁。这时候你的苦闷和寂寞，必然是无比地强烈，已经到了无法驱遣的地步。

书的空白自然是一种寂寞到极点的心理空白。若将第一小节换成没有诗味的直白，只是说，书是空白的，已不能传给我智慧了。但长于象征抒情的戴望舒，在形式上用了一个问句，是质问也好，是自叹自问也罢，都给人一种无力、无助之感。更有意味的是，戴望舒曾经在《古意答客问》中明言：“你问我的欢乐何在？——窗头明月枕边书”。现在，“窗头明月”不敢想，就连喜欢的“枕边书”也变成了白蝴蝶。用白蝴蝶这一意象来比喻诗人眼中早已空白的书。不仅形象，富有诗味，而且更因为蝴蝶在我国传统文化中的特殊意味而使这首小诗意蕴更丰满、象征味更浓。这使我们自然而然地联想到庄生梦蝶的故事，更突出了诗人无法把握自己、无法把握现实，无法排遣心中郁结的极度迷惘。

鲁迅先生在《狂人日记》中写到狂人：“我翻开历史一查，这历史没有交代，歪歪斜斜每叶上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’！”

而在这里，“翻开”、“合上”，全是“空白”，反复手法的运用，强化了这种心理效果，好不容易读出来的只有两个字：除了“寂寞”还是“寂寞”。我们可以想象抒情主人公辗转反侧，无法入眠，也几欲发狂，又是“翻开”，又是“合上”。

如果说狂人是一种因迫害而妄想的狂乱，那么这首诗中的抒情主人公却是痛定思痛的清醒。且不说因为什么，透过《白蝴蝶》的短短诗行，让我们强烈地触摸到戴望舒生成于情感巨创的寂寞。

此情此景，谁何以堪？

我们不难理解，写此诗前，戴望舒有一次未遂的自杀：妻子携长女离他而去，深爱着她的戴望舒一度痛不欲生

戴望舒最短的一首诗是《秋天的梦》。 《秋天的梦》出自《戴望舒诗集》，作者是戴望舒。此文章创作于民国，主要描述了秋天的景色，语言凝练，形象鲜明，使人读来触景生情。 迢遥的牧女的羊铃， 摇落了轻的树叶。 秋天的梦是轻的， 那是窈窕的牧女之恋。 于是我的梦静静地来了， 但却载着沉重的昔日。 哦，现在，我有一些寒冷， 一些寒冷，和一些忧郁。 《秋天的梦》作品赏析： 辽远的秋天的背景上，蓦然间，落下两幅画。一幅是轻盈美丽的牧羊女的画，另一幅是沉重的忧郁的诗人的画。这两幅画的情绪截然相反，又相辅相成。 诗人的画因牧羊女而起，然而牧羊女的美却勾起了诗人心底沉重的往事。诗人的心由此陷入忧郁寒冷。 诗意往往就是这样出人意料，由美的地方出发，结局却往往令人辛酸。仿佛一首曲子，优美的音符，却惹的人伤心。

白蝴蝶

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夜行者

这里他来了：夜行者！
冷清清的街道有沉着的跫音，
从黑茫茫的雾，
到黑茫茫的雾。

夜的最熟稔的朋友，
他知道它的一切琐碎，
那么熟稔，在它的熏陶中，
他染了它一切最古怪的脾气。

夜行者是最古怪的人。
你看他在黑夜里：
戴着黑色的毡帽，
迈着夜一样静的步子。

我思想

我思想，故我是蝴蝶……
万年后小花的轻呼，
透过无梦无醒的云雾，
来振撼我斑斓的彩翼。
偶 成 如果生命的春天重到， 古旧的凝冰都哗哗地解冻， 那时我会再看见灿烂的微笑， 再听见明朗的呼唤——这些迢遥的梦。 这些好东西都决不会消失， 因为一切好东西都永远存在， 它们只是像冰一样凝结， 而有一天会像花一样重开。

戴望舒先生的《雨巷》，是一首令人惆怅的诗。一个江南少女和“我”的邂逅，在雨巷中飘然而过。在“我”的等待中，她像丁香一样出现、飘过，然后消散在“雨的哀曲”中。相逢，只是想象；错身而过，是不可避免的悲剧。 这首诗的“丁香姑娘”指的是诗人的理想，在当时的社会现实下，是作者对于理想破灭的哀悼。但诗人之所以伟大，就在于即使自己知道理想不得不破灭，但心中仍然“飘”着希望。 扩展资料《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派，他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。 这种艺术流派于五四运动退潮时期传入中国。戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。 诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。这些形象所指的全部内容不一定能够具体说出，但可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。 那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在眼前。 作者简介：戴望舒（1905~1950），名承，字朝安，小名海山。浙江杭州人。中国现代派代表诗人之一。因诗作《雨巷》一度被人称为“雨巷诗人”。著有诗集《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》等。 参考资料来源：百度百科-雨巷